Cineclube Alpharrabio

2011

2011-04-14T11:28:00.001-03:00

Muda o ritmo do Cineclube !
Sugestões ?

Carne Trêmula

2010-11-24T11:54:00.002-02:00

(Carne Trémula, 1997, Espanha)
direção: Pedro Almodóvar

atores: Javier Barden, Francesca Neri, Liberto Rabal,
Penélope Cruz, Pilar Bardem

Hoje na Reunião do CINECLUBE
15hs

Homem no Cinema - Javier Bardem

2010-11-17T09:48:00.004-02:00

Nascido em: 1 Março 1969, Las Palmas de Gran Canaria, Gran Canaria, Canary Islands, Espanha

Eu Tu Eles

2010-10-18T18:20:00.003-02:00

(Brasil - 2000)
Elenco: Regina Casé, Stênio Garcia, Lima Duarte, Luiz Carlos Vasconcelos
Direção: Andrucha Waddington

Reunião no dia 20, às 15hs
É o segundo filme do Homem no Cinema do mês

Lua Cheia

2010-10-07T17:14:00.003-03:00

(Brasil - 1989)
Elenco: Lima Duarte, Otávio Augusto, Lúcia Alves
Direção: Alain Fresnot

Reunião dias 13 e 20, sempre às 15hs
São dois filmes de Lima Duarte no centro.

Homem no Cinema - Lima Duarte

2010-10-06T12:30:00.002-03:00

(Ariclenes Venâncio Martins nasceu em Sacramento-MG no dia 29 de março de 1930)

Casanova e a Revolução

2010-09-28T17:44:00.003-03:00

(La Nuit de Varennes - 1982 - França/Italia)

Elenco: Jean-Louis Barrault, Marcello Mastroianni, Hanna Schygulla
Direção: Ettore Scola

É o assunto da reunião amanhã

A Pele

2010-09-14T11:00:00.002-03:00

(La Peau - 1981 - França)
Elenco: Marcello Mastroianni, Ken Marshall, Alexandra King
Direção: Liliana Cavani

A reunião é amanhã, às 15hs

Homem no Cinema - Marcello Mastroianni

2010-08-31T16:34:00.003-03:00

Marcello Vincenzo Domenico Mastrojanni
*Fontana Liri,Italia em 28 de setembro de 1924
+Paris, França em 19 de dezembro de 1996

É o ator do mês de Setembro no Tema O Homem no Cinema

Vamos ver filmes nos dias 15 e 29
Você está sendo convidado !

Steamboat Bill, Jr.

2010-08-18T08:46:00.002-03:00

(No Brasil: "O Marinheiro de Água Doce" ou "Marinheiro de Encomenda" - EUA - 1928)

Dirigido por Charles Reisner e Buster Keaton

A General

2010-07-26T18:58:00.003-03:00

(The General - EUA - 1926)
Diretores e Roteiristas: Clyde Bruckman e Buster Keaton

No dia 11 de Agosto, reiniciando o Cineclube Alpharrabio

Homem no Cinema - Buster Keaton

2010-07-26T18:43:00.002-03:00

Nascido em: 4 Outubro 1895, Piqua, Kansas, USA
Falecido em: 1 Fevereiro 1966, Los Angeles, California, USA

As reuniões do Cineclube começam dia 11 de Agosto.
Duas por mês.
Serão quatro Homens no Cinema.

Buster Keaton é o primeiro.

Venha nas reuniões dos dias 11 e 18 de Agosto.

Divirta-se !

Scoop - O Grande Furo

2010-06-22T18:38:00.003-03:00

(Scoop - EUA - 2006)
Elenco: Woody Allen, Hugh Jackman, Scarlett Johansson
Direção: Woody Allen

Última reunião do semestre
Amanhã, às 15hs

O Homem que Não Estava Lá

2010-06-09T10:01:00.002-03:00

(The Man Who Wasn't There - EUA - 116 min. - 2001)
Direção: Joel Coen

Elenco
Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Michael Badalucco, James Gandolfini, Katherine Borowitz, Jon Polito, Scarlett Johansson

Próxima reunião dia 23 às 15hs

Scarlett Johansson

2010-06-09T09:25:00.003-03:00

É a Mulher do Cinema de junho.
Nascida em 22 Novembro 1984, New York City, New York, USA, tem uma presença rica no cinema.
Escolhemos dois filmes nas reuniões dos dias 16 e 23.

Celeste e Estrela

2010-05-09T18:54:00.002-03:00

(Celeste e Estrela - 2003)
Elenco: Dira Paes, Ana Paula Arósio, Fábio Nassar
Direção: Betse de Paula

Mais um filme com Dira Paes
Dia 12 às 15hs

O Casamento de Louise

2010-05-02T10:50:00.001-03:00

(O Casamento de Louise - 80 min. - 2001)

Direção: Betse de Paula
Roteiro: José Roberto Torero
Elenco:
Sílvia Buarque (Louise)
Dira Paes (Luíza)
Marcos Palmeira (Bugre)
Murilo Grossi (Flávio)
Mark Hopkins (Maestro Helstrom)

Mulher no Cinema - Dira Paes

2010-05-02T10:34:00.004-03:00

(nascida Ecleidira Maria Fonseca Paes, Abaetetuba (Pará), 30/junho/1969)

É o Tema de Maio
Dias 5 e 12

Um Dia Muito Especial

2010-04-11T12:14:00.002-03:00

(Una Giornata Particolare - Italia - 1977)
Elenco: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon
Direção: Ettore Scola

Mais Sophia no dia 14 às 15hs na reunião do Cineclube

Duas Mulheres

2010-04-06T10:24:00.002-03:00

(La Ciociara - Itália - 1960)
Elenco: Sophia Loren, Eleanor Brown, Jean-Paul Belmondo
Direção: Vittorio de Sica

Dia 7 às 15hs no Cineclube

Mulher no Cinema - Sophia Loren

2010-04-01T11:44:00.004-03:00

Nascida em: 20 Setembro 1934, Rome, Lazio, Itália
Altura: 1,74 m
Nomes Substitutos: Sofia Lazzaro | Sofia Loren | Sofia Scicolone

É o Tema de Abril
Dois dias
Dois filmes

Pavor nos Bastidores

2010-03-14T21:22:00.003-03:00

Pavor nos Bastidores
(Stage Fright, EUA, 1950)
Elenco: Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding
Direção: Alfred Hitchcock

Mais Marlene na quarta-feira, dia 17 às 15hs

O Anjo Azul

2010-03-07T21:36:00.003-03:00

(The Blue Angel)
Ano: 1930
Elenco: Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron
Direção: Josef Von Sternberg

Tema de nossa reunião de quarta-feira, dia 10.
Venha na primeira reunião de 2010 !

Mulher no Cinema - Marlene Dietrich

2010-03-07T21:04:00.004-03:00

Neste semestre nosso tema é Mulher no Cinema . No mês de março vamos usar os dias 10 e 17, sempre as 15hs, para reuniões com Marlene Dietrich
Nascida em:
27 Dezembro 1901, Berlin-Schöneberg, Alemanha
Falecida em:
6 Maio 1992, Paris, França
Apelido:
Lili Marlene
Altura:
1,68 m
Nomes Substitutos:
Marlena Dietrichová | Maria Magdalene Sieber

Mais informações IMDb (agora na lingua portuguesa )

2009

2010-02-02T15:59:00.002-02:00

O Projeto com o objetivo de manter um Cineclube em Santo André, terminou seu quinto ano em 2009.
Tivemos 16 reuniões nas quartas-feiras.
Com 4 ou 5 pessoas presentes ampliamos o número de reuniões comparando com 2008.
Foi mantida uma comunidade Orkut e o Blog, ambos denominados Cineclube Alpharrabio.
Voltamos em 2010 com o Projeto Cineclube Alpharrabio !
As reuniões começam em fevereiro.
Entre em contato

A Dança dos Vampiros

2009-11-14T17:16:00.002-02:00

(The Fearless Vampire Killers - Inglaterra / Estados Unidos - 1967 - 107 min.)

Direção : Roman Polanski

Atores
Roman Polanski
Jack MacGowran
Alfie Bass
Jessie Robbins
Sharon Tate
Iain Quarrier
Ferdy Mayne
Terry Downes
Fiona Lewis
Ronald Lacey

Sinopse
É o fim: um baile chique para demônios do sangue no castelo do Conde Von Krolock na Transilvânia. Com certeza, nenhum mortal seria tolo o suficiente para se infiltrar nesse sonho de terror. Mas os participantes da festa notam algo nos espelhos do salão: o reflexo de humanos, matadores de vampiros, dançando entre eles. A partir daí, uma mistura de sustos e risadas garantem muita diversão até o final do filme.

É o filme de Polanski na nossa reunião da próxima quarta-feira
Nossa última reunião de 2009.

Faca na Água

2009-11-06T16:28:00.002-02:00

(Noz w Wodzie – Polônia – 1962 – 94 min.)
Direção - Roman Polanski

Atores
Leon Niemczyk
Jolanta Umecka
Zygmunt Malanowicz

Sinopse
Christine é uma jovem atraente que ao lado de seu parceiro Andrzej, um colunista de esportes, passeia de carro quando um jovem pula na frente do automóvel do casal. Após o susto inicial, Andrzej oferece uma carona ao jovem e o convida para continuar o passeio em seu iate. Só os três. O jovem, embora diga que não sabe nadar, aceita o convite e, uma vez no barco, passa a dirigir olhares para Chistine. Andrzej, enciumado, desperta aos poucos seu lado machista e sente quase que uma necessidade de demonstrar sua superioridade social e intelectual, criticando cada movimento do jovem. É o início de um triângulo de atração, tensão e ódio conduzido com maestria pelas mãos de um estreante, porém habilidoso, Polanski recém-saído da famosa escola de cinema de Lodz e que surpreende do primeiro ao último fotograma.

Roman Polanski

2009-11-04T12:10:00.003-02:00

É o nosso tema de novembro.
O mesmo tema da mídia ...
Em duas reuniões nos dias 11 e 18 vamos conhecer o cineasta Roman Polanski
Rajmund Roman Liebling nasceu na França (Paris) em 18 de agosto de 1933.

filmes
2007 - Cada Um Com Seu Cinema (Chacun Son Cinéma ou Ce Petit Coup au Coeur Quand la Lumière S'Éteint et que le Film Commence)
2005 - Oliver Twist (Oliver Twist)
2002 - O Pianista (Le Pianiste)
1999 - O último portal
1994 - A Morte e a Donzela (Death and the Maiden)
1992 - Lua de Fel (Bitter Moon)
1988 - Busca Frenética (Frantic)
1986 - Piratas
1979 - Tess
1976 - O Inquilino (Le Locataire)
1974 - Chinatown (Chinatown)
1973 - Que?
1971 - Macbeth
1968 - O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby)
1967 - A Dança dos Vampiros (The Fearless Vampire Killers)
1966 - Armadilha do Destino (Cul-de-Sac)
1965 - Repulsa ao Sexo (Repulsion)
1964 - Les plus belles escroqueries du monde
1962 - Faca na Água (Nóz w wodzie)
1962 - Sszaki
1961 - Gruby i chudy
1959 - Gdy spadaja anioly...
1959 - Lampa
1958 - Dwaj ludzie z szafa
1957 - Morderstwo
1957 - Rozbijemy zabawe
1957 - Usmiech zebiczny
1955 - Rower

Dois filmes serão centralizados nas reuniões

Para Sempre Mozart

2009-10-13T10:34:00.003-03:00

(For Ever Mozart - França,Suíça - 1996 - 80 min.)

Direção - Jean-Luc Godard

Elenco - Madeleine Assas, Bérangère Allaux, Ghalia Lacroix, Vicky Messica, Frederic Pierrot, Harry Cleven

Sinopse

O filme faz parte das nove obras que o diretor batizou de Histórias do Cinema, realizadas entre 1996 e 1998. São quatro filmes em um, unidos sem nenhuma indicação de separação. O tema principal envolve um diretor que planejou um filme, mas teve problemas com o elenco. Sendo assim, ele vai ajudar um primo a encenar uma peça de Musset, em Sarajevo. Ele foge quando os atores começam a se envolver com a guerra. O diretor tenta então finalizar o filme no qual estava trabalhando anteriormente, mas não consegue. Entre as estórias surgem reflexões, pensamentos e idéias sobre arte, política e cinema.

O segundo DVD da nossa reunião em torno de Godard.
Não esqueça: nesta quarta-feira, dia 14 às 15hs

Alphaville

2009-10-06T16:01:00.003-03:00

(Alphaville, Une Étrange Aventure de Lemmy Caution - França, 1965, 95 min.)
Direção - Jean-Luc Godard

Sinopse
A população da cidade futurista de Alphaville é dominada pelo computador Alpha 60 que aboliu os sentimentos. O agente Lemmy Caution é enviado à cidade com a missão de encontrar seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina. Ganhador do Urso de Ouro (Melhor Filme) no Festival de Berlim.

Atores
Eddie Constantine
Anna Karina
Akim Tamiroff
Laszlo Szabo
Howard Vernon
Jean-Louis Comolli
Jean-Andre Fieschi
Jean-Pierre Léaud
Christa Lang,

Amanhã, dia 7, é a reunião em torno do primeiro filme de Godard. Sempre no Centro Cultural e Livraria Alpharrabio.

Jean-Luc Godard

2009-10-05T08:51:00.003-03:00

É o tema de Outubro.
Em duas reuniões, dias 7 e 14, usaremos dois DVDs.

Agora, os filmes do grande cineasta francês, nascido em Paris no dia 3 de dezembro de 1930 :

2010 - Socialisme (filmando)
2008 - Une catastrophe
2006 - Vrai faux passeport
2004 - Nossa Música (Notre Musique)
2002 - Ten minutes older: The cello
2002 - Liberté et patrie
2001 - Elogio ao amor
2000 - L'origine du XXIème siècle
1998 - Histoire(s) du cinéma: Le monnaie de l'absolu
1998 - Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers
1998 - Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous
1998 - Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle
1998 - Old place, The
1997 - Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté
1997 - Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma
1996 - Para sempre Mozart
1995 - Deux fois cinquente ans de cinéma français
1995 - retrato de dezembro
1993 - Les enfants jouent à Russie
1993 - Hélas pour moi
1992 - Contre l'oubli
1991 - Allemagne annee 90 neuf zero
1990 - Comment vont les enfants
1990 - Nouvelle Vague
1989 - Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires
1989 - Histoire(s) du cinéma: Une histoire suele
1989 - Le rapport darty
1988 - On s'est tous défilé
1988 - Puissance de la parole
1987 - Soigne ta droite
1987 - King Lear
1987 - Ária
1986 - Meetin' WA
1986 - Soft and hard
1986 - Grandeur et décadence
1985 - Eu vos saúdo, Maria
1985 - Detetive
1983 - Prenome Carmen
1982 - Passion
1981 - Lettre à Freddy Bouache
1980 - A vida
1978 - Comment ça va
1976 - Ici et ailleurs
1975 - Numero deux
1972 - Tout va bien
1972 - Letter to Jane
1972 - 1 A.M.
1971 - Lotte in Italia
1970 - Vladimir et Rosa
1970 - One plus one
1970 - British sounds
1970 - Pravda
1970 - Le vent d'est
1969 - Le gai savoir
1969 - Amore e rabbia
1968 - Cinétracts
1968 - Un film comme les autres
1968 - Simpathy for the devil
1967 - Weekend à francesa
1967 - Loin du Vietnam
1967 - O amor através dos séculos
1967 - A chinesa
1967 - Duas, três coisas que eu sei dela
1966 - feminino
1966 - Made in U.S.A.
1965 - O demônio das onze horas
1965 - Alphaville
1965 - Paris visto por...
1964 - Reportage sur orly
1964 - Uma mulher casada
1964 - Bande a part
1964 - As maiores vigarices do mundo
1963 - O pequeno soldado
1963 - Tempo de guerra
1963 - O desprezo
1963 - Relações humanas
1962 - Viver a vida
1962 - Os sete pecados capitais
1961 - Lola
1961 - Uma mulher é uma mulher
1961 - Une histoire d'eau
1960 - Charlotte et son Jules
1959 - Acossado (À Bout de Souffle)
1959 - Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellant Patrick
1955 - Une femme coquette
1954 - Operátion Béton

Santiago

2009-09-15T16:13:00.003-03:00

(documentário - 01 hs 20 min – 2007)

direção: João Moreira Salles
roteiro:João Moreira Salles
produção:Maurício Andrade Ramos
fotografia:Walter Carvalho
edição:Eduardo Escorel e Lívia Serpa

sinopse

Em 1992 o diretor João Moreira Salles planejou o documentário "Santiago", baseado na vida do mordomo da casa de sua família. Devido à sua incapacidade em editar as cenas filmadas, o longa-metragem nunca foi concluído. Em 2005 o diretor voltou a trabalhar sobre as cenas gravadas, encontrando outro foco no material rodado.

Continuando o Tema de Setembro, a reunião será dia 23 às 15hs

Peões

2009-09-08T11:41:00.002-03:00

Documentário sobre a história pessoal de trabalhadores da indústria metalúrgica do ABC paulista que tomaram parte no movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Lula e dos rumos do país. O filme foi rodado no período final da campanha presidencial de 2002.

João Moreira Salles na Produção executiva com Mauricio Andrade Ramos
Lançamento (Brasil): 2004
Direção: Eduardo Coutinho
Assistente de direção: Cristiana Grumbache
Direção de produção: Beth Formaggini
Co-produção: Videofilmes
Direção de fotografia: Jacques Cheuiche, ABC
Câmera: Jacques Cheuiche, ABC
Som: Márcio Câmara
Edição de som: Denilson Campos
Mixagem: Denilson Campos
Montagem: Jordana Berg
Finalização de imagem: Flávio Nunes
Pesquisa de personagens: Antônio Venâncio, Cláudia Mesquita, Cristiana Grumbach, Daniel Coutinho e Leandro Saraiva
Coordenação de lançamento:Alexandra Maia
Assessoria de imprensa: Anna Luiza Muller, Margarida Oliveira e Carol Moraes
Pressbook: Carlos Alberto Mattos

Foi lançado junto com Entreatos

João Moreira Salles

2009-09-04T11:26:00.003-03:00

É o tema de Setembro
Sem dúvida um dos ótimos cineastas brasileiros.
Escolhemos uma produção e uma direção.
As duas reuniões serão nos dias 9 e 23.

Ficha curta de João Moreira Salles

Diretor:
1. Santiago (2007)
2. Entreatos (2004)
3. Nelson Freire (2003)
4. Notícias de uma Guerra Particular (1999)
5. Somos Todos Filhos da Terra (1998)
6. "Futebol" (1998) TV series
7. Blues (1990/I)
8. América (1989) (TV)

Produtor:
1. Jogo de Cena (2007)
2. O Fim e o Princípio (2005)
3. Peões (2004)
4. Edifício Master (2002)
5. Amyr Klink - Mar Sem Fim (2002) (TV)
6. Krajcberg - O Poeta dos Vestígios (1987)

Roteiro / Texto
1. Santiago (2007)
2. Nelson Freire (2003)
3. Abril Despedaçado (2001)
4. Notícias de uma Guerra Particular (1999)
5. América (1989) (TV)
6. Chico - O País da Delicadeza Perdida (1989) (TV)

Editor:
1. Nelson Freire (2003)

Make-Up Department:
1. Viva Sapato! (2002)

Camera :
1. Notícias de uma Guerra Particular

PROFISSÃO: REPÓRTER

2009-08-14T16:38:00.002-03:00

(Professione: reporter)

Sinopse
Repórter da TV britânica, David Locke (Jack Nicholson) está no interior da África fazendo uma reportagem sobre a guerrilha local, quando Robertson (Chuck Mulvehill), seu vizinho de quarto no hotel, morre de enfarte. Locke assume sua identidade, aproveitando a semelhança física que tinha com o morto e troca as fotos dos passaportes. Descobre que o sujeito era um traficante de armas quando toma posse de sua agenda e passa a assumir seus compromissos.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Michelangelo Antonioni
Elenco: Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Stephen Berkoff.
Produção: Carlo Ponti
Roteiro: Michelangelo Antonioni, Mark Peploe e Peter Wollen
Fotografia: Luciano Tovoli
Trilha Sonora: Ivan Vandor
Duração: 119 min.
Ano: 1975
País: Itália/ França/ EUA/ Espanha

Este é nosso tema na próxima quarta-feira

Depois Daquele Beijo

2009-08-06T11:39:00.003-03:00

(Blow-Up - 111 min. - Inglaterra, Itália - 1966)

Michelangelo Antonioni - Direção / Roteiro
Carlo Ponti - Produção
Edward Bond, Tonino Guerra - Roteiro
Carlo Di Palma - Fotografia
Herbie Hancock, The Yardbirds - Trilha Sonora
Frank Clarke - Edição
Assheton Gorton - Desenho de Produção / Cenografia
Pierre Rouve - Produção Executiva
Jocelyn Rickards - Figurino
Paul Rabiger - Maquiagem
Donald Toms - Gerência de Produção

Elenco
David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Peggy Moffitt, Ann Norman, Jimmy Page, Veruschka, Ronan O'Casey

Sinopse
O fotógrafo profissional Thomas não viu nada - e viu tudo. Ampliações de fotos que ele tirou secretamente de um casal no parque revelam um assassinato em progresso. Revelam mesmo? Ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Diretor em 1966 pela National Society of Film Critics, Depois Daquele Beijo de Michelangelo Antonioni é um influente e estiloso estudo sobre a paranóia e a desorientação. É também uma cápsula do tempo para Londres, mostrando o que era moda na época, como o amor livre, as festas intermináveis, a música (Herbie Hancock escreveu a trilha e The Yardbirds tocam em um clube) e os ritmos. David Hemmings interpreta o fotógrafo cansado estimulado pelo mistério de suas fotografias. Vanessa Redgrave é a mulher evasiva mostrada nas fotos. Mas cabe a você resolver o que há de verdade naquilo que você vê, naquilo que você não vê e aquilo que só a câmera consegue enxergar.

Palma de Ouro no Festival de Cannes. Indicado ao Oscar® de melhor roteiro e diretor

Dia 12 às 15hs é a primeira reunião de agosto com este filme

Michelangelo Antonioni

2009-07-31T11:40:00.002-03:00

Nasceu em Ferrara, Emilia-Romagna, Itália em 29 de Setembro de 1912. Viveu até 30 de Julho de 2007

Filmografia

2004 - Eros (Eros)
2004 - Lo sguardo di Michelangelo (curta-metragem)
2001 - Il filo pericoloso delle cose
1995 - Além das nuvens (Al di là delle nuvole)
1993 - Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale
1989 - 12 registri per 12 città
1989 - Kumbha Mela
1982 - Identificação de uma mulher (Identificazione di una donna)
1981 - O mistério de Oberwald (Il mistero di Oberwald)
1975 - Passageiro - Profissão: repórter (Professione: reporter)
1972 - China (Chung Kuo - Cina)
1970 - Zabriskie Point (Zabriskie Point)
1966 - Blow-up - Depois daquele beijo (Blow-up)
1965 - As três faces de uma mulher (I tre volti)
1964 - Deserto vermelho (Il deserto rosso)
1962 - O eclipse (L'eclisse)
1961 - A noite (La notte)
1960 - A aventura (L'avventura)
1957 - Il grido
1955 - As amigas (Le amiche)
1953 - Amores na cidade (L'amore in città)
1953 - Os vencidos (I vinti)
1953 - A dama sem camélias (La signora senza camelie)
1950 - La funivia del faloria
1950 - La villa dei mostri
1950 - Crimes d'alma (Cronaca di un amore)
1949 - L'amorosa menzogna
1949 - Bomarzo
1949 - Regazze in bianco
1949 - Sette canne, un vestito
1949 - Superstizione
1948 - Nettezza urbana
1948 - Oltre l'oblio
1948 - Roma-Montevideo
1943 - Gente del Po

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou um Oscar honorário em 1995, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por "A Aventura" (1960).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou um prêmio especial em 1993 no European Film Awards, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Passageiro - Profissão: Repórter" (1975).
- Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, por "A Aventura" (1960) e "O Eclipse" (1962).
- Ganhou o Prêmio do 35º Aniversário no Festival de Cannes, por "Identificação de uma Mulher" (1982).
- Ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, por "A Noite" (1961). - Ganhou o Prêmio FIPRESCI em 1961, no Festival de Berlim, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "Deserto Vermelho" (1964).
- Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza, por "As Amigas" (1955).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Deserto Vermelho" (1964) e "Além das Nuvens" (1995).
- Ganhou um Leão de Ouro honorário no Festival de Veneza, em 1983.
- Ganhou o Grand Prix Especial das Américas, no Festival de Montreal, em 1995.
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI de Curta-Metragem no Festival de Valladolid, por "Lo Sguardo di Michelangelo" (2004).

Curiosidades

- Em 1985 sofreu um derrame, que deixou parte de seu corpo paralizado e o impossibilita de falar.
- O Oscar que ganhou foi roubado de sua casa, em dezembro de 1996.

Os filmes destacados serão os usados nas duas reuniões de agosto.

Julho

2009-07-23T10:54:00.001-03:00

Estamos com as atividades em férias. Folgados, não !
Mas voltamos em Agosto com duas reuniões.
Nosso tema será Michelangelo Antonioni

A Cicatriz

2009-06-23T17:00:00.004-03:00

A Cicatriz (Blizna - polonia,1976, 102 min)

Direção: Krzysztof Kieslowski

Atores
Franciszek Pieczka
Mariusz Dmochowski
Jerzy Sztur
Michal Tarkowski
Agnieszka Holland
Stanislaw Igar
Stanislaw Michalski
Jerzy Stuhr

Sinopse
Em 1970, um grande complexo químico está para ser instalado numa pequena cidade polonesa. A burocracia do socialismo decide o local da construção. A pessoa escolhida para tocar a obra é Bednarz, que já viveu no local onde a sua mulher foi uma ativista política. Ele não tem boas memórias desse tempo e está relutante em voltar a cidade. Bednarz é um homem forte, firme e honesto e está convencido de que sua energia e determinação serão suficientes para dirigir o projeto sem compromissos, e com a certeza de que aquele será um lugar onde as pessoas possam viver e trabalhar com felicidade. Entretanto, as coisas não evoluem como ele gostaria. Ninguém encara os fatos com a sua visão do futuro.

A Fraternidade É Vermelha

2009-06-13T19:53:00.003-03:00

(Trois Couleurs: Rouge - 99 min. - França - 1994)

Direção: Krzysztof Kieslowski
Roteiro: Krzysztof Kieslowski e Krzysztof Piesiewicz
Produção: Marin Karmitz
Música: Bertrand Lenclos
Direção de Fotografia: Piotr Sobocinski
Desenho de Produção: Claude Lenoir
Figurino: Corinne Jorry
Edição: Jacques Witta
Efeitos Especiais: Ercidan

Elenco
Irène Jacob (Valentine)
Jean-Louis Trintignant (Juiz)
Frédérique Feder (Karin)
Jean-Pierre Lorit (Auguste)
Samuel Le Bihen (Fotógrafo)
Marion Stalens (Veterinário)
Teco Celio (Barman)
Jean Schlegel (Vizinho)
Juliette Binoche (Julie)
Zbigniew Zamachowski (Karol Karol)
Benoít Régent (Olivier)
Julie Delpy

Sinopse
Uma modelo (Irène Jacob) atropela o cão de um juiz aposentado (Jean-Louis Trintignant), que tem o estranho hábito de ouvir as conversas telefônicas de outras pessoas. Este fato será o ponto de partida para uma singular amizade.

Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Oscar: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia.
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Ganhou o César de Melhor Canção, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Diretor.
- Ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Filme Estrangeiro.

Curiosidades
- A Fraternidade É Vermelha é o terceiro filme da trilogia Kielowski, dedicada às cores e aos ideais da Revolução Francesa. Os demais filmes foram A Liberdade É Azul (1993) e A Igualdade É Branca (1994).

Êste é o filme da nossa primeira reunião de junho. Não esqueça :
dia 17 - quarta-feira às 14:30hs

Krzysztof Kieslowski

2009-06-11T22:58:00.003-03:00

Êste mês é deste cineasta polonês.
Nossas reuniões nos dias 17 e 24 sempre iniciando as 14:30hs.

Agora uma pequena ficha:

Krzysztof Kieslowski
Natural de: Warsaw, Polônia
Nascimento: 27 de Junho de 1941
Falecimento: 13 de Março de 1996

Filmografia
1994 - A fraternidade é vermelha (Trois couleurs: Rouge)
1994 - A igualdade é branca (Trzy kolory: Bialy)
1993 - A liberdade é azul (Trois couleurs: Bleu)
1991 - A dupla vida de Veronique (La double vie de Véronique)
1990 - City life
1989 - Decálogo (Dekalog) (TV)
1989 - Dekalog, dziesiec (TV)
1988 - Não amarás (Krótki film o milosci)
1988 - Não matarás (Krótki film o zabijaniu)
1988 - Dekalog, cztery (TV)
1988 - Dekalog, dwa (TV)
1988 - Dekalog, dziewiec (TV)
1988 - Dekalog, jeden (TV)
1988 - Dekalog, osiem (TV)
1988 - Dekalog, piec (TV)
1988 - Dekalog, siedem (TV)
1988 - Dekalog, szesc (TV)
1988 - Dekalog, trzy (TV)
1988 - Siedem dni w tygodniu
1987 - Sorte cega (Przypadek)
1985 - Sem fim (Bez konca)
1981 - Dia curto de trabalho (Krótki dzien pracy) (TV)
1980 - A calma (Spokój) (TV)
1980 - Estação de trens (Dworzec)
1980 - Pessoas que falam (Gadajace glowy)
1979 - Amador (Amator)
1978 - Sete mulheres de idades diferentes (Siedem kobiet w róznym
wieku)
1978 - O ponto de vista do porteiro noturno (Z punktu widzenia
nocnego portiera)
1977 - Eu não sei (Nie wiem)
1976 - A cicatriz (Blizna)
1976 - Pessoal (Personel) (TV)
1976 - Klaps
1976 - Hospital (Szpital)
1975 - Curriculum vitae (Zyciorys)
1974 - Passagem subterrânea (Przejscie podziemme) (TV)
1974 - Primeiro amor (Pierwsza milosc) (TV)
1974 - Raio X (Przeswietlenie)
1973 - Pedreiro (Murarz)
1972 - Entre Wroclawiem e Zielona Gora (Miedzy Wroclawiem a
Zielona Gora)
1972 - Princípios de segurança e higiene numa mina (Podstawy BHP
w kopalni miedzi)
1972 - Refrão (Refren)
1971 - Fabryka
1971 - Antes da reunião (Przed rajdem)
1971 - Trabalhadores nada sobre nós sem nós (Robotnicy 1971 - Nic
o nas bez nas)
1970 - Eu era um soldado (Bylem zolnierzem)
1968 - A fotografia (Zdjecie) (TV)
1968 - Da cidade de Lódz (Z miasta Lodzi)
1967 - Concerto de pedidos (Koncert zyczen)
1966 - O trem (Tramwaj)
1966 - O escritório (Urzad)

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Diretor, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro,
por "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Original, por
"A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Filme, por "A Liberdade
é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Diretor, por "A Liberdade
é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Roteiro Original, por "A
Liberdade é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao Independent Spirit Awards de Melhor
Filme Estrangeiro, por "A Dupla Vida de Veronique" (1991) e "A
Fraternidade é Vermelha" (1994). Venceu por "A Fraternidade é
Vermelha".
- Recebeu uma indicação ao European Film Awards de Melhor
Roteiro, por "Paraíso" (2002).
- Ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, por "Não Matarás"
(1988).
- Ganhou o Prêmio Ecumênico do Júri no Festival de Cannes, por "A
Dupla Vida de Veronique" (1991).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes, por
"Não Matarás" (1988) e "A Dupla Vida de Veronique" (1991).
- Ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival de Berlim,
por "A Igualdade é Branca" (1994).
- Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "A Liberdade é
Azul" (1993).
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Decálogo"
(1989).
- Ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de San Sebastian,
por "Não Amarás" (1988).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio OCIC no Festival de San Sebastian, por
"Não Amarás" (1988) e "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Ganhou 2 Prêmios Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Não
Matarás" (1988) e "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio da Crítica na Mostra de Cinema de São Paulo,
por "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio do Público na Mostra de Cinema de São Paulo,
por "Não Amarás" (1988).
Curiosidades
- Faleceu vítima de ataque cardíaco, pouco tempo após anunciar sua
aposentadoria.

Machuca

2009-05-17T09:50:00.003-03:00

Machuca (Chile - 2004 - 120 min.)

Direção: Andrés Wood

Atores
Matías Quer
Ariel Mateluna
Manuela Martelli
Aline Küppenheim
Federico Luppi
Ernesto Malbran
Tamara Acosta
Francisco Reyes
Alejandro Trejo

Sinopse
Chile, 1973. Gonzalo Infante e Pedro Machuca são dois garotos de onze anos que vivem em Santiago. O primeiro, num bairro chique. O segundo, num humilde povoado ilegal próximo. Dois mundos separados por uma muralha invisível que alguns sonham em derrubar na intenção de construir uma sociedade mais justa. Um desses sonhadores é o padre McEnroe, diretor de um colégio particular de elite. Com a ajuda de outros padres, ele decide fazer uma integração entre estes dois universos, abrindo as portas do colégio para os filhos das famílias do povoado. É assim que Pedro Machuca vai parar na mesma sala de Gonzalo Infante, nascendo daí uma amizade plena de descobertas e surpresas, apesar do clima de enfrentamento que vive a sociedade chilena na violenta transição de Allende para Pinochet

Febre do Loco

2009-05-12T21:19:00.002-03:00

(La Fiebre Del Loco – Chile – 2001 – 97 min)

Direção: Andrés Wood

Atores
Emilio Bardi
Loreto Moya
Luis Dubo
Tamara Acosta
Maria Izquierdo
Julio Marcone
Luis Margani
Carmen Barros

Sinopse
Estamos no Chile em pleno inverno, quando o governo libera por alguns dias a pesca de um pequeno molusco chamado El Loco. Esse animal, que vive em uma concha, é um poderoso afrodisíaco e seu valor comercial é altíssimo.
O pequeno povoado a beira mar de Puerto Gala é invadido por pescadores e prostitutas. Todos pensam apenas em ganhar muito dinheiro com as conchas que são exportadas a preço de ouro para o Japão.
Entre eles está "El Canuto", que agencia a venda dos moluscos para o Oriente. Ele é louco por Sônia, a proprietária do La Pincoya, um bar e restaurante local que é o ponto de encontro dos estranhos. Lá eles ficam bêbados e se servem das prostitutas. Mais uma vez El Loco modifica a vida das pessoas.
Febre do Loco é um filme intenso. Naquele lugar longe de tudo, a cobiça fala mais alto que o coração.

Andrés Wood

2009-05-10T19:45:00.002-03:00

Biografia

Nasceu em 1965, no Chile. Formado em Economia, estudou Cinema na Universidade de Nova Iorque. De volta ao Chile, dirigiu em 1992 seu primeiro curta-metragem, Idilio. Febre do Loco (2000), seu segundo longa, foi selecionado para o Festival de Veneza de 2001. Em 2004, esteve na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes com Machuca, que tornou-se um dos filmes mais vistos e premiados da história do cinema chileno.

Filmografía

Romance (1992), curta
Reunión de Familia (1994), curta
Historias de Fútbol (1997)
El Desquite (1998)
Febre do Loco / La Fiebre del Loco (2000)
Machuca (2004)
A Boa Vida (2008) La Buena Vida(2008)

Nos dias 13 e 20 de maio, sempre quarta-feira iniciando às 14:30hs. São os dois filmes marcados.

Andres Wood

2009-05-04T12:27:00.000-03:00

É o nosso tema de Maio.
Quem é ?

As Pontes de Madison

2009-04-27T17:09:00.002-03:00

(The Bridges of Madison County - 135 min. - EUA - 1995)

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Richard LaGravanese, baseado em livro de Robert James Waller
Produção: Clint Eastwood e Kathleen Kennedy
Música: Clint Eastwood e Lennie Niehaus
Direção de Fotografia: Jack N. Green
Desenho de Produção: Jeannine Claudia Oppewall
Direção de Arte: Jay Hart
Figurino: Colleen Kelsall
Edição: Joel Cox

Elenco
Clint Eastwood (Robert Kincaid)
Meryl Streep (Francesca Johnson)
Annie Corley (Caroline)
Victor Slezak (Michael Johnson)
Jim Haynie (Richard Johnson)
Sarah Kathryn Schmitt (Jovem Caroline)
Christopher Kroon (Jovem Michael)
Phyllis Lyons (Betty)
Debra Monk (Madge)
Richard Lage (Advogado)
Michelle Benes (Lucy Redfield)

Sinopse
Após a morte de Francesca Johnson (Meryl Streep), uma proprietária rural do interior do Iowa, seus filhos descobrem, através de cartas que a mãe deixou, do forte envolvimento que ela teve com um fotógrafo (Clint Eastwood) da National Geographic, quando a família se ausentou de casa por quatro dias. Estas revelações fazem os filhos questionarem seus próprios casamentos.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz (Meryl Streep).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Atriz - Drama (Meryl Streep).
- Recebeu uma indicação ao Cesar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Josey Wales, o Fora-da-Lei

2009-04-16T10:11:00.002-03:00

(The Outlaw Josey Wales - 135 min. EUA - 1976)

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Philip Kaufman e Sonia Chernus, baseado em livro de Forrest Garner
Produção: Robert Daley
Música: Jerry Fielding
Fotografia: Bruce Surtees
Desenho de Produção: Tambi Larsen
Edição: Ferris Webster

Elenco
Clint Eastwood (Josey Wales)
Dan George (Lone Watie)
Sondra Locke (Laura Lee)
Bill McKinney (Terrill)
John Vernon (Fletcher)
Paula Trueman (Avó Sarah)
Sam Bottoms (Jamie)
Geraldine Keams (Little Moonlight)
Woodrow Parfrey (Carpetbagger)
Joyce Jameson (Rose)
Sheb Wooley (Travis Cobb)
Royal Dano (Ten Spot)
Matt Clark (Kelly)
John Verros (Chato)
Kyle Eastwood (Filho de Josey Wales)
Richard rnsworth (Comanchero)

Sinopse
Logo após o término da Guerra Civil americana Josey Wales (Clint Eastwood), um pacato fazendeiro, se transforma num cruel justiceiro dos Confederados para vingar o massacre de sua família por um grupo de criminosos aliados ao exército da União.

Curiosidades
- Philip Kaufman chegou a iniciar as filmagens como diretor, mas foi posteriormente substituído no cargo por Clint Eastwood, que já estava no elenco. Esta mudança fez com que a Directors Guild of America instituísse uma nova regra, que proibia qualquer caso em que um ator ou integrante da equipe técnica substituísse o diretor na relação de um filme. Esta regra ficou popularmente conhecida em Hollywood como sendo a "regra Eastwood".
- No livro em que Josey Wales, o Fora-da-lei é baseado o personagem Lone Watie é sobrinho do general Stand Watie, que foi o último general confederado a se render após o término da Guerra Civil americana.
- Seguido por A Volta de Josey Wales (1986).

Clint Eastwood, diretor

2009-04-04T17:41:00.003-03:00

Clint Eastwood (*San Francisco, Califórnia, EUA 31 de Maio de 1930)

Filmografia / Diretor
2008 - Gran Torino (Gran Torino)
2008 - A troca (Changeling)
2006 - Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
2006 - A conquista da honra (Flags of our fathers)
2004 - Menina de ouro (Million dollar baby)
2003 - Sobre meninos e lobos (Mystic river)
2002 - Dívida de sangue (Blood work)
2000 - Cowboys do espaço (Space cowboys)
1999 - Crime verdadeiro (True crime)
1997 - Meia-noite no jardim do bem e do mal (Midnight in the garden of good and evil)
1997 - Poder absoluto (Absolute power)
1995 - As pontes de Madison (Bridges of Madison County, The)
1993 - Um mundo perfeito (A perfect world)
1992 - Os imperdoáveis (Unforgiven)
1990 - Rookie - Um profissional do perigo (Rookie, The)
1990 - Coração de caçador (White hunter, black heart)
1988 - Bird (Bird)
1986 - O destemido senhor da guerra (Heartbreak ridge)
1985 - O cavaleiro solitário (Pale rider)
1983 - Impacto fulminante (Sudden impact)
1982 - Honkytonk Man (Honkytonk Man)
1982 - Raposa de fogo (Firefox)
1980 - Bronco Billy (Bronco Billy)
1977 - Rota suicida (Gauntlet, The)
1976 - Josey Wales, o fora-da-lei (Outlaw Josey Wales, The)
1975 - Escalado para morrer (Eiger sanction, The)
1973 - Breezy
1972 - O estranho sem nome (High plans drifter)
1971 - Perversa paixão (Play misty for me)

Prêmios
- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Filme, por "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "Os Imperdoáveis" (1992).
- Ganhou o Prêmio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1995.
- Recebeu 6 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "Bird" (1988), "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004), "A Conquista da Honra" (2006) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Bird", "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Ganhou o Prêmio Cecil B. DeMille em 1988, concedido pela Associação de Jornalistas Estrangeiros de Hollywood.
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por "Os Imperdoáveis" (1992).
- Recebeu 2 indicações ao BAFTA de Melhor Diretor, por "Os Imperdoáveis" (1992) e "A Troca" (2008).
- Recebeu 3 indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Bird" (1988), "As Pontes de Madison" (1995) e "Sobre Meninos e Lobos" (2003). Venceu em 2003.
- Ganhou um Cesar honorário, em 1998.
- Recebeu uma indicação ao Prêmio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Sobre Meninos e Lobos" (2003).
- Ganhou uma Palma de Ouro em homenagem à carreira em 2008, no Festival de Cannes.
- Ganhou um Leão de Ouro em homenagem à carreira em 2000, no Festival de Veneza.

Curiosidades
- Foi eleito prefeito da cidade de Carmel, em 1986.
- Foi classificado em 2º lugar no ranking dos 100 maiores astros de cinema de todos os tempos, feito pela revista Empire.

Clint Eastwood

2009-04-04T17:31:00.002-03:00

É o Tema de Abril.
Duas reuniões: dias 22 e 29.
Sempre as 14:30hs das duas quartas-feiras.
O centro é o Diretor.
Dois filmes:
Josey Wales, o fora-da-lei de 1976
As pontes de Madison de 1995
Sua presença é importante

Sepulcro Indiano

2009-03-19T11:46:00.003-03:00

(Das Indische Grabmal - Alem. - 1959 - 120min.)

Sinopse
Na grande tradição da série de histórias de suspense, este filme retoma o ponto final de "O Tigre de Bengala". Depois de descoberto o romance, o arquiteto alemão Harald Berger e a bela dançarina Seetha fogem pelo deserto indiano. Nesta segunda parte, o caos toma conta de Eschnapur. Além da caça ao casal, há um plano entre os sacerdotes em depor o marajá. A fotografia exuberante reina neste filme, realizada pelo veterano fotógrafo Richard Angst, responsável pelos filmes de montanha de Arnold Franck e Leni Riefenstahl. A geração dos Cahiers du Cinema consideram este filme um dos pontos alto da carreira de Lang.

Direção de Fritz Lang

A ficha é a mesma do filme anterior

O Tigre de Bengala

2009-03-15T17:13:00.002-03:00

(Der Tiger von Eschnapur - Alemanha - 1959 - 101 min)

Direção de Fritz Lang

Atores
Debra Paget
Paul Hubschmid
Claus Holm
Sabine Bethmann
Rene Deltgen
Walter Reyer
Valery Inkijinoff

Sinopse
O arquiteto Harald Berger é chamado para ir à Índia por Chandra, Marajá de Eschnapur e se apaixona pela bela dançarina Seetha. No entanto, ela já está prometida ao Marajá. Essa traição aumenta a ira do vingativo Chandra, que está lutando sozinho contra seu irmão maquinador, em busca de poder. Os amantes são, então, forçados a fugir para o deserto. Depois de mais de duas décadas de exílio em Hollywood, o mestre Fritz Lang retorna de maneira triunfal para a Alemanha, realizando este exuberante filme, escrito quarenta anos antes. Filmado em Eastmancolor e seguindo a tradição dos seriados aventureiros, "O Tigre de Bengala" está entre as mais belas e exóticas aventuras germânicas de todos os tempos. Nas suas inúmeras viagens pela Índia, Lang sempre pensava em filmar a vida do famoso Taj Mahal. O projeto não foi à diante, mas depois de um convite do produtor Artur Brauner ele decide, enfim, realizar um sonho antigo.

Mais Fritz Lang

2009-03-15T17:01:00.002-03:00

Nos dias 18 e 25 serão duas quartas-feiras de filmes do Mestre. Sempre as 14h30m.
O primeiro: O Tigre de Bengala
O segundo: Sepulcro Indiano
A seguir, mais informações.

2009-02-19T17:07:00.001-03:00

Metropolis (100 min. - Alemanha - 1927)

Direção: Fritz Lang
Roteiro: Fritz Lang e Thea von Harbou, baseado em livro de Thea von Harbou
Produção: Erich Pommer
Música: Gottfried Huppertz
Fotografia: Karl Freund e Günther Rittau
Direção de Arte: Otto Hunte, Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht
Figurino: Aenne Willkomm

Elenco
Alfred Abel (Johhah "Joh" Fredersen)
Gustav Fröhlich (Freder Fredersen)
Brigitte Helm (Maria / Robô)
Rudolf Klein-Rogge (C.A. Rotwang)
Fritz Rasp (Slim)
Theodor Loos (Josaphat)
Heinrich George (Grot)
Erwin Biswanger (Georg)

Sinopse
Metrópolis, ano 2026. Os poderosos ficam na superfície e lá há o Jardim dos Prazeres, para os filhos dos mestres, enquanto os operários, em regime de escravidão, trabalham bem abaixo da superfície, na Cidade dos Operários. Esta poderosa cidade é governada por Joh Fredersen (Alfred Abel), um insensível capitalista cujo único filho, Freder (Gustav Fröhlich), leva uma vida idílica, desfrutando dos maravilhosos jardins. Mas um dia Freder conhece Maria (Brigitte Helm), a líder espiritual dos operários, que cuida dos filhos dos escravos. Ele conversa com seu pai, que diz que é assim que as coisas devem ser quando Josaphat (Theodor Loos) é demitido por Joh, por não ter mostrado plantas que estavam em poder dos operários. Freder pede a ajuda dele e vê as condições que existem no subsolo. Paralelamente Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), um inventor louco que está a serviço de Joh, diz ao seu patrão que seu trabalho está concluído, pois criou um robô à imagem do homem, que nunca se cansa ou comete erro, e diz que agora não haverá necessidade de trabalhadores humanos, sendo que em breve terá um robô que ninguém conseguirá diferenciar de um ser vivo. Além disto decifra as plantas, que são de antigas catacumbas que ficam na parte mais profunda da cidade. Curioso em saber o que interessa tanto aos operários, Joh e Rotwang decidem espioná-los usando uma passagem secreta. Ao assistir a uma reunião, onde Maria prega aos operários lhes implorando que rejeitem o uso de violência para melhorar o destino e pensar em termos de amor, dizendo ainda que o Salvador algum dia virá na forma de um mediador. Mas mesmo este menor ato de desafio é muito para Joh, que ouviu a fala na companhia de Rotwang. Assim, Joh ordena que o robô tenha a aparência de Maria e diz para Rotwang escondê-la na sua casa, para que o robô se infiltre entre os operários para semear a discórdia entre eles e destruir a confiança que sentem por Maria. Mas Joh não podia imaginar uma coisa: Freder está apaixonado por Maria.

Premiações
- A versão restaurada de 1984 recebeu 2 indicações ao Framboesa de Ouro, nas categorias de Pior Trilha Sonora e Pior Canção Original ("Love Kills").

Curiosidades
- A 1ª versão de Metrópolis tinha mais de três horas, mas infelizmente ela se perdeu. A 1ª versão americana tinha 159 minutos e a alemã 153 minutos. Há uma versão restaurada pelo Filmmuseum Munich, que editou cenas perdidas e tem 150 minutos. Uma versão inglesa, chamada erradamente de "A Versão do Diretor", tem 139 minutos. Há uma versão dos anos 80, restaurada na Alemanha, com 115 minutos, mas a versão em vídeo tem apenas 93 minutos. Em 1996 foi feita uma versão americana com música, que tem 115 minutos. Existe uma outra versão, só com 94 minutos, que tem uma trilha sem música e apenas efeitos eletrônicos gerando som. Em 2001 uma versão restaurada foi apresentada no Festival de Berlim, mostrando cenas que eram consideradas perdidas, e dura 147 minutos. Existem ainda as versões com 119 minutos (DVD) e 87 minutos (1984), que foi colorizada e musicada por Giorgio Moroder.

- Foi um dos filmes mais caros da história do cinema, tendo custado na época 5 milhões de marcos e quase tendo levado a Universum Film S.A. à falência.

- Teve pelo menos 1100 extras

Quarta Feira de Cinzas

2009-02-19T17:02:00.002-03:00

Dia 25 é o inicio do Cineclube este ano.
A apresentação é com Fritz Lang que continua em março.

Fritz Lang

2009-02-05T16:22:00.003-02:00

Apresentação de 2009 será dia 25 deste mes.
A Reunião sera as 14:30hs.
Fritz Lang estará tambem no mes de março em duas quartas-feiras.
Tres Reuniões com tres filmes de Fritz Lang.

Uma pequena ficha:

Fritz Lang
(Friedrich Christian Anton Lang * Viena, Áustria - 5 Dezembro 1890 + 2 Agosto 1976)

Filmografia

1960 - Os mil olhos do Dr. Mabuse (Die 1000 augen des Dr. Mabuse)
1959 - Sepulcro Indiano (Das indische grabmal)
1959 - O tigre da Índia (Der tiger von Eschnapur)
1959 - Journey to the lost city
1956 - Suplício de uma alma (Beyond a reasonable doubt)
1956 - No silêncio de uma cidade (While the city sleeps)
1955 - O tesouro do Barba Rubra (Moonfleet)
1954 - Desejo humano (Human desire)
1953 - Os corruptos (Big heat, The)
1953 - A gardênia azul (Blue gardenia, The)
1952 - Só a mulher peca (Clash by night)
1952 - O diabo feito mulher (Rancho Notorious)
1950 - Guerrilheiros das Filipinas (American guerrilla in the Phillippines)
1950 - Maldição (House by the river)
1948 - O segredo da porta cerrada (Secret beyond the door...)
1946 - O grande segredo (Cloak and dagger)
1945 - Almas perversas (Scarlet Street)
1944 - Um retrato de mulher (Woman in the widow, The)
1944 - Quando desceram as trevas (Ministry of fear)
1943 - Os carrascos também morrem (Hangmen also die!)
1941 - O homem que quis matar Hitler (Man hunt)
1941 - Os conquistadores (Wester Union)
1940 - O retorno de Frank James (Return of Frank James, The)
1938 - Casamento proibido (You and me)
1937 - Vive-se uma só vez (You only live once)
1936 - Fúria (Fury)
1934 - Coração de apache (Liliom)
1933 - O testamento do Dr. Mabuse (Das testament das Dr. Mabuse)
1933 - Le testament du Dr. Mabuse
1931 - M - O vampiro de Dusseldorf (M)
1929 - A mulher na lua (Frau im mond)
1928 - Spione
1927 - Metrópolis (Metropolis)
1924 - Os Nibelungos - Parte II: A vingança de Kriemhilds (Die Nibelungen: Kriemhilds rache)
1924 - Os Nibelungos (Die Nibelungen: Siegfried)
1922 - Dr. Mabuse, o jogador (Dr. Mabuse, der spieler - Ein bild der zeit)
1921 - Pode o amor mais que a morte (Der müde tod)
1921 - Vier um die frau
1920 - Das wandernde bild
1920 - Die spinnen 2. Teil - Das brillantenschiff
1919 - Harakiri
1919 - Die spinnen 1. Teil - Der goldene see
1919 - Der herr der liebe
1919 - Halbblut

Curiosidades
- Estudou pintura em Munique e Paris
- Lutou na 1ª Guerra Mundial - Diz a lenda que Fritz Lang fugiu com a roupa do corpo quando, em 1932, lhe foi oferecido por Josef Goebbels o cargo de chefe do cinema nazista. Esta história jamais foi provada
- Foi o presidente do júri do Festival de Cannes em 1964
- Estava praticamente cego em seus últimos dias de vida
- Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 1600 Vine Street.

Como foi 2008

2009-01-10T12:53:00.001-02:00

O Projeto com o objetivo de manter um Cineclube em Santo André, terminou seu quarto ano em 2008.
Tivemos 9 reuniões nas quartas-feiras alem do apoio aos sábados.
Com a média de 4 pessoas presentes em cada reunião das quartas-feiras mantivemos a mesma atividade de 2007.
Foi mantida uma comunidade Orkut e o Blog, ambos denominados Cineclube Alpharrabio.
Voltamos em 2009 com o Projeto Cineclube Alpharrabio !
As reuniões começam em fevereiro.
Entre em contato

Encontrando Forrester

2008-11-14T17:43:00.001-02:00

(Finding Forrester - 135 min. - EUA - 2000)

Direção: Gus Van Sant
Roteiro: Mike Rich
Produção: Sean Connery, Lawrence Mark e Rhonda Tollefson
Música: Bill Brown
Direção de Fotografia: Harris Savides
Desenho de Produção: Jane Musky
Direção de Arte: Arvinder Grewal, Robert Guerra e Darrell K. Keister
Figurino: Ann Roth
Edição: Valdis Oskarsdóttir
Efeitos Especiais: C.O.R.E. Digital Pictures

Elenco
Sean Connery (William Forrester)
F. Murray Abraham (Professor Crawford)
Robert Brown (Jamal Wallace)
Anna Paquin (Claire Spence)
Michael Nouri (Dr. Spence)
April Grace (Sra. Wallace)
Busta Rhymes (Terrell Wallace)
Matt Damon (Steven Sanderson)
Michael Pitt
Gerry Rosenthal
Joey Buttafuoco

Sinopse
Jamal Wallace (Robert Brown) é um jovem adolescente que ganha uma bolsa de estudos em uma escola de elite de Manhattan, devido ao seu desempenho nos testes de seu antigo colégio no Bronx e também por jogar muito bem basquete. Após uma aposta com seus amigos, ele conhece ele conhece William Forrester (Sean Connery), um talentoso e recluso escritor com quem desenvolve uma profunda amizade. Percebendo talento para a escrita em Jamal, Forrester procura incentivá-lo para seguir este caminho, mas termina recebendo de Jamal algumas boas lições de vida.

Gus Van Sant

2008-11-14T17:31:00.003-02:00

*24/Julho/1952 em Louisville, Kentucky, EUA

Escolhemos um dos filmes de Gus Van Sant. Uma ficha modesta para quem não o conhece:

Filmografia

2007 - Cada um com seu cinema (Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence)
2007 - Paranoid Park (Paranoid Park)
2006 - Paris, te amo (Paris, je t'aime)
2005 - Last days
2003 - Elefante (Elephant)
2002 - Gerry (Gerry)
2000 - Encontrando Forrester (Finding Forrester)
1998 - Psicose (Psycho)
1997 - Gênio indomável (Good Will Hunting)
1996 - Ballad of the skeletons (curta-metragem)
1995 - Um sonho sem limites (To die for)
1993 - Até as vaqueiras ficam tristes (Even cowgirls get the blues)
1991 - Garotos de programa (My own private Idaho)
1989 - Drugstore Cowboy (Drugstore Cowboy)
1987 - Five ways to kill yourself (curta-metragem)
1987 - My new friend (curta-metragem)
1985 - Mala noche

Prêmios

-Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Gênio Indomável" (1997).
- Recebeu 3 indicações ao Independent Spirit Awards de Melhor Diretor, por "Drugstore Cowboy" (1989), "Garotos de Programa" (1991) e "Paranoid Park" (2007).
- Ganhou 2 Independent Spirit Awards de Melhor Roteiro, por "Drugstore Cowboy" (1989) e "Garotos de Programa" (1991).
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Elephant" (2003).

- Ganhou o prêmio de Melhor Diretor, no Festival de Cannes, por "Elephant" (2003).
- Ganhou o Prêmio C.I.C.A.E., no Festival de Berlim, por "Drugstore Cowboy" (1989).
- Ganhou o Framboesa de Ouro de Pior Diretor, por "Psicose" (1998).

Curiosidades

- É formado na Escola de Design de Rhode Island.
- Faz parte de uma banda de música chamada Kill All Blondes.
- Tem 2 discos de música já lançados nos Estados Unidos.
- Trabalhou como assistente de direção de Roger Corman.
- Dirigiu o videoclipe das músicas "Under the Bridge", do Red Hot Chilli Peppers, e "Weird", do Hanson.

Cinema Americano

2008-11-12T19:07:00.002-02:00

Terminamos 2008 com o poderoso cinema que sem dúvida é o melhor exemplo de como fazer cinema.

Sem ataques nacionalistas, qualquer cineclubista corre atrás do ótimo cinema americano.

Venha na última quarta-feira de novembro conhecer um exemplo do bom cinema americano.

Um Filme Falado

2008-10-20T11:04:00.003-02:00

(Portugal/França/Itália - 96 min. - 2003)

Rosa Maria, uma jovem professora de História, embarca com a filha em um cruzeiro. O navio sai de Lisboa e atravessa o mar Mediterrâneo com destino a Bombaim, na Índia, onde seu marido a espera. Durante a travessia, ela visita pela primeira vez Marselha, as ruínas de Pompéia, Ceuta, Atenas, as pirâmides do Egito e Istambul - lugares que representam culturas que marcaram a civilização ocidental. Algumas pessoas lhe chamam a atenção: uma empresária francesa de renome, uma famosa ex-modelo italiana, uma atriz e professora grega e sobretudo o comandante do navio, um americano de origem polonesa. Mas uma estranha ameaça perturba o cruzeiro e a vida dos passageiros quando o navio atravessa o Golfo Pérsico. O diretor assim explica seu título: "É Um Filme Falado por ser falado em várias línguas. Porque cada uma dessas línguas representa um contributo dado para a evolução da civilização ocidental".

Exibido na 27ª Mostra de Cinema de São Paulo

Diretor: Manoel de Oliveira

Elenco: Leonor Silveira, Filipa de Almeida, John Malkovich, Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli, Irene Papas.

Produção: Paulo Branco

Roteiro: Manoel de Oliveira

Fotografia: Emmanuel Machuel

Manoel de Oliveira

2008-10-12T10:44:00.002-03:00

Dia 11 de dezembro vamos comemorar o centenário de vida deste grande cineasta portugues.
Sempre produtivo - este ano lançou dois filmes e já está produzindo o filme que lançará no ano que vem - é um dos marcos do cinema portugues.

Cinema Portugues

2008-10-12T10:20:00.001-03:00

Pouco conhecido no Brasil mas com certeza um dos mais notados no mundo do cinema.
Usamos um dos filmes de Manoel de Oliveira para o dia 29.
Não Esqueça !
É a última quarta-feira de outubro.

O Homem de Palha

2008-09-12T10:23:00.003-03:00

(The Wicker Man, 1973, Inglaterra, 84 min)

Direção: Robin Hardy
Roteiro: Anthony Shaffer

Sinopse:

Uma jovem garota desaparece misteriosamente. Investigando, o Sargento Howie (Edward Woodward), viaja para uma remota ilha escocesa onde conhece o estranho Lord Summerisle (Christopher Lee) um líder religioso da pequena comunidade que realiza bizarros rituais pagãos.

Elenco :

Cinema Inglês

2008-09-02T16:56:00.003-03:00

É o tema de setembro.
Nossa reunião será na última quarta-feira do mês, dia 24.
A riqueza do cinema inglês - sempre renovada - merece a escolha.

Olympia

2008-08-08T17:41:00.002-03:00

Documentário de Leni Riefenstahl

Olympia - Parte 1: Ídolos do Estádio
(Olympia: Teil 1 - Fest Der Völker, ALE, 1938, P&B, 115')

Olympia - Parte 2: Vencedores Olímpicos
(Olympia: Teil 2 - Fest Der Schönheit, ALE, 1938, P&B, 89')

Sinopse

Olympia é um documentário épico dirigido pela cineasta alemã Leni Riefenstahl. Nele é registrado os Jogos Olímpicos de Berlim de 1936. Polêmico, é, por vezes,criticado em virtude da ideologia que veicula. Financiado por Hitler, o filme contém, de fato, algumas seqüências que parecem apoiar o mito da superioridade ariana. Mesmo assim, em 1948, quando o sonho hitleriano de um Reich milenar já havia se desintegrado, a cineasta foi premiada com uma medalha de ouro, entregue pelo Comitê Olímpico. No entanto, Olympia é, sem dúvida, uma obra da propaganda, pois, se assim não fosse, Liefenstahl não teria recebido os generosos fundos e apoio de que necessitava.

O documentário consegue, porém, transcender a política e é, acima de tudo, um hino às proezas atléticas e à poesia do corpo humano em movimento. Poucos foram os cineastas que manifestaram interesse estético tão profundo quanto o de Riefenstahl e nenhum deles foi capaz de igualar os feitos concretizados por ela durante a criação do filme. Olympia é um triunfo artístico. É considerado pela crítica mundial, insuperável na estética pictorial, além de estar entre os dez maiores documentários de todos os tempos.

Alemanha

2008-08-08T16:43:00.004-03:00

É o Tema de Agosto.

Do cinema alemão tão rico, escolhemos a cineasta Leni Riefenstahl que nos seus quase cem anos de vida, deixou um verdadeiro curso de como fazer um documentário no cinema.

Hoje inicia a Olimpíada de Pequim.

Que tal a Olimpíada de Berlim de 1936 ?
Foi um dos trabalhos de Leni Riefenstahl...

A foto mostra ela trabalhando durante a Olímpiada de 1936.
Ela tinha menos de 34 anos e já feito em 1934 o documentário considerado sua obra prima: "O Triunfo da Vontade"

Cinema Italiano

2008-06-14T20:57:00.002-03:00

É o tema de Junho.
A reunião sera na última quarta-feira do mes, dia 25.

Caro Diário

2008-06-14T20:43:00.002-03:00

(Caro Diario - Italia, 1994, 95min.)

Direção
Nanni Moretti

Atores
Nanni Moretti

O filme retrata as aventuras e emoções de Nanni Moretti. Ele percorre as ruas de Roma, descobrindo fachadas, indo ao cinema, visitando o lugar onde Pasolini foi assassinado. Descobre um cenário de ilhas paradisíacas que transfigura-se em espaço de "infernal" humor. Este misto de aventura e documentários autobiográfico registra tudo o que acontece de interessante em sua viagem, o que inclui sua peregrinação de médico em médico para se curar de sua doença.

Off Screen

2008-05-13T11:25:00.003-03:00

( Off Screen - Holanda / Bélgica - 100 min. - 2005

Direção: Pieter Klqjpers

Elenco
Jan Decleir .... John Voerman
Jeroen Krabbé .... Gerard Wesselinck
Astrid Joosten .... Herself

Sinopse

Uma trama que a principio é esquisita, mas bem inventiva, é a chave de partida desse filme que mistura suspense e aventura policial. Um novo tipo de psicopata está solto nas ruas da Holanda. Um homem toma os empregados de uma torre como refém. Sua motivação é um tanto estranha: ele protesta contra os aparelhos de televisores widescreen porque acredita que as faixas negras superiores e inferiores que aparecem na imagem contém mensagens e códigos escondidos. Buscando compreender a loucura do homem, descobre-se que durante anos ele tentou lutar contra esse tipo de aparelho e outras várias tecnologias modernas. O clima está tenso e o dia avança para um final trágico nessa produção que reflete sobre as trágicas conseqüências da modernidade e da tecnologia.

Cinema Holandes

2008-05-09T19:42:00.002-03:00

É o tema de Maio.
A reunião será na ultima quarta-feira do mês.

Elsa & Fred - Um Amor de Paixão

2008-04-10T11:46:00.002-03:00

( Elsa y Fred, 108 min., Argentina / Espanha, 2005)

Direção: Marcos Carnevale
Roteiro: Marcos Carnevale, Marcela Guerty e Lily Ann Martin
Produção: José Antonio Félez
Música: Lito Vitale
Fotografia: Juan Carlos Gómez
Direção de Arte: Satur Idarreta
Figurino: Nereida Bonmatí
Edição: Nacho Ruiz Capillas
Efeitos Especiais: Kinema Digital

Elenco
Manuel Alexandre (Fred)
China Zorrilla (Elsa)
Bianca Portillo (Cuca)
Roberto Carnaghi (Gabriel)
José Ángel Egido (Paco)
Gonzalo Urtizberéa (Alejo)
Omar Muñoz (Javi)
Carlos Álvarez-Novoa (Juan)
Federico Luppi (Pablo)
Fanny Gautier (Laura)

Sinopse
Fred (Manuel Alexandre) é um homem aposentado com mais de 80 anos, que leva uma vida tranquila até descobrir que está doente. O que parecia ser o fim de sua vida muda completamente quando ele conhece Elsa (China Zorrilla), sua vizinha, que também tem em torno de 80 anos. Juntos eles realizam novas experiências, redescobrindo o prazer de viver.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Goya de Melhor Ator (Manuel Alexandre).

Abril

2008-04-05T10:31:00.003-03:00

Na última quarta-feira deste mes, um filme argentino com muitos espanhóis.
Para rir e pensar...

O Tempero da Vida

2008-03-05T16:44:00.002-03:00

Politiki Kouzina (Grécia, 2003)

Direção: Tassos Boulmetis
Roteiro: Tassos Boulmetis
Produção: Lily Papadopoulos e Artemis Skouloudi
Música: Evanthia Reboutsika
Fotografia: Takis Zervoulakos
Direção de Arte: Olga Leondiadou
Figurino: Bianca Nikolarizi
Edição: Yorgos Mavropsaridis

Elenco
Georges Corraface (Fanis Iakovides)
Ieroklis Michaelidis (Savas Iakovides)
Renia Louizidou (Soultana Iakovides)
Stelios Mainas (Tio Aimilios)
Tamer Karadagli (Mustafá)
Basak Köklükaya (Saime)
Tassos Bandis (Avô Vassilis)
Markos Osse (Fanis)

Sinopse
Fanis (Markos Osse) é um garoto grego que vive em Istambul, na Turquia. Seu avô, Vassilis (Tassos Bandis), é um filósofo culinário que o ensina que tanto a comida quanto a vida precisam de um pouco de sal para ganhar sabor. Ao crescer Fanis (Georges Corraface) se torna um astrofísico, que usa seus dotes de culinária para temperar as vidas das pessoas que o cercam. Ao completar 35 anos ele decide deixar Atenas e retornar a Istambul, para reencontrar seu avô e também seu primeiro amor.

Curiosidades
- As filmagens ocorreram nas cidades de Atenas e Istambul.

No Próximo Sábado

2008-03-05T16:36:00.002-03:00

... às 10:30hs uma reunião do Cineclube.
Um documentário sobre um poeta brasileiro que é pouco notado na mídia, é o centro de um bate-papo na Livraria e Centro Cultural Alpharrabio.
Venha conhecer o Cineclube !

Paris Adormecida

2008-02-16T22:59:00.001-02:00

( Paris Qui Dort – França – 1923 -34 min)

DIREÇÃO: René Clair
ROTEIRO: René Clair
MÚSICA: Jean Wiener
ELENCO: Charles Martinelli, Henri Rollan, Albert Préjan

SINOPSE: Um sábio louco imobiliza Paris por meio de um raio diabólico, deixando todos os parisienses mergulhados num sono letárgico. Apenas um grupo de jovens, refugiados no alto da Torre Eiffel, escaparam do sinistro plano. Primeiro filme do cineasta mais francês dos franceses - René Clair. Com ironia e poesia, Clair registrou Paris como nenhum outro conseguiu fazer. Esta edição em DVD apresenta o filme restaurado e re-editado pelo próprio Clair nos anos 50.

RENÉ CLAIR

2008-02-16T22:51:00.003-02:00

O Cineclube Alpharrabio começa o ano com um filme da França. O diretor escolhido é a melhor imagem dos franceses.

A obra cinematográfica de René Clair, de coerência e unidade interna excepcionais, revela um mundo poético no qual a realidade resvala para o irreal e a malícia e a ironia mascaram a ternura pelos personagens.

René-Lucien Chomette nasceu em Paris em 11 de novembro de 1898. Seu primeiro filme, Paris qui dort (1923; Enquanto Paris dorme), revelou o gosto pelo fantástico e pela comédia; no segundo, aderiu à vanguarda e fez de Entr'acte (1924; Entreato) um clássico de média metragem. Ainda na fase silenciosa, realizou um documentário e cinco comédias longas. Destacou-se com Un Chapeau de paille d'Italie (1927; Um chapéu de palha da Itália), no qual combina a anedota popular com a ironia intelectual, constante em sua obra. Foi dos primeiros a empregar o som de modo expressivo em Sous les toits de Paris (1930; Sob os tetos de Paris). Obteve a consagração com Le Million (1930; O milhão), À nous la liberté! (1931; Viva a liberdade), Quatorze juillet (1932; Quatorze de julho) e Le Dernier Milliardaire (1934; O último milionário), este sabotado pelos fascistas.

O êxito de The Ghost Goes West (1936; Fantasma camarada), feito na Inglaterra, e a segunda guerra mundial incentivaram-no a transferir-se para Hollywood, onde dirigiu cinco filmes, o melhor deles It Happened Tomorrow (1943; O tempo é uma ilusão). Dos oito filmes franceses dirigidos entre 1947 e 1965, a crítica destaca sobretudo Le Silence est d'or (1947; Silêncio de ouro), Les Belles de nuit (1952; Esta noite é minha) e Les Grandes Manoeuvres (1955; As grandes manobras). Clair morreu em 15 de março de 1981 em Neuilly-sur-Seine.

Cinema no Mundo

2008-02-15T17:25:00.002-02:00

Começamos o quarto ano do Cineclube.
As reuniões serão duas por mês.
O tema sera centralizado no país de origem do filme.
O objetivo é ampliar o conhecimento do Cinema no Mundo.
Nossa primeira reunião é dia 27.
Sua presença é importante.

Como Foi 2007

2008-01-17T16:33:00.000-02:00

O Projeto que tem como objetivo a montagem de um Cineclube em Santo André, está terminando seu terceiro ano.
Numa avaliação quantitativa, tivemos 17 reuniões iniciadas na última quarta-feira de fevereiro e - com algumas interrupções – até o último sábado de novembro de 2007.
Com a média de 4 pessoas presentes em cada reunião, o número total de participantes chegou a 73. Usamos 17 filmes, todos gravados em DVD.
Com os registros do mundo "internet", mantivemos uma comunidade Orkut e o Blog, ambos denominados Cineclube Alpharrabio.
Esperamos retomar em 2008 o Projeto do Cineclube Alpharrabio com mais participantes e puder realmente ter um Cineclube autônomo em Santo André.

Abaixo a síntese das reuniões de 2007

Tema – Apresentação
sábado, 10 de fevereiro de 2007
Filme – Marvada Pinga - cachaça imaculada
Direção: Léa Zagury e Alejandro Gedeón

quarta-feira, 28 de fevereiro de 2007
Filme – Cidadão Kane
(Citizen Kane – EUA – 1941)
Direção: Orson Welles

Tema de Março - Kurosawa
quarta-feira, 14 de março de 2007
Filme – Céu e Inferno
(Tengoku to Jogoku – Japão – 1963)
Direção: Akira Kurosawa

quarta-feira, 28 de março de 2007
Filme - Sonhos
(Yume - Japão - 1990)
Direção: Akira Kurosawa

Tema de Abril - Scorsese
quarta-feira, 11 de abril de 2007
Filme – Contos de Nova York / Lições de Vida
(New York Stories/ Life Lessons – EUA – 1989)

Direção: Martin Scorsese
quarta-feira, 25 de abril de 2007
Filme – Kundun
(Kundun – EUA – 1997)
Direção: Martin Scorsese

Tema de Maio – Jerry Lewis
quarta-feira, 9 de maio de 2007
Filme – O Mensageiro Trapalhão
(The Bellboy – EUA - 1960)
Direção: Jerry Lewis

quarta-feira, 23 de maio de 2007
Filme – O Rei da Comédia
(The King of Comedy – EUA – 1983)
Direção: Martin Scorsese

Tema de Junho – Carla Camurati & Monique Gardenberg
quarta-feira, 13 de junho de 2007
Filme – Carlota Joaquina, Princesa do Brasil
(Brasil - 1995)
Direção: Carla Camurati

quarta-feira, 27 de junho de 2007
Filme – Benjamim
(Brasil – 2004)
Direção: Monique Gardenberg

Tema de Julho - Sem Atividade

Tema de Agosto - Istvan Szabo
quarta-feira, 8 de agosto de 2007
Filme – Mephisto
(Alem/Hungr - 1981))
Direção: Istvan Szabo

quarta-feira, 22 de agosto de 2007
Filme – Sunshine
(Ingl - 1999)
Direção: Istvan Szabo

Tema de Setembro - Hitchcock
sábado, 22 de setembro de 2007
Filme – Encontro Marcado com o Cinema (poetas)
Direção: Fernando Sabino e David Neves

quarta-feira, 26 de setembro de 2007
Filme – Festim Diabólico
(Rope 80 min.- EUA - 1948)
Direção:Alfred Hitchcock

Tema de Outubro - Almodóvar
quarta-feira, 17 de outubro de 2007
Filme – Má Educação
(La Mala Educación - 105 min. - Esp - 2004)
Direção: Pedro Almodóvar)

sábado, 27 de outubro de 2007
Filme – Fahrenheit 451
(Fahrenheit 451, França / Reino Unido, 1966)
Direção: François Truffaut

Tema de Novembro – Mel Brooks
quarta-feira, 7 de novembro de 2007
Filme – A ÚLTIMA LOUCURA DE MEL BROOKS
(SILENT MOVIE, EUA, 1976)
Direção: Mel Brooks

sábado, 24 de novembro de 2007
Filme – Só tenho um norte
(Br, 2006 )
Direção: Alexandre Veras, Demétrio Panarotto, Júlia Studart e Manoel Ricardo de Lima

2008 vem chegando ...

2007-12-27T16:35:00.000-02:00

Hora de avaliar 2007

Livro & Cinema

2007-11-28T06:16:00.000-02:00

Reunião de sabado em torno do documentario sobre uma gráfica clássica sobrevivente.

Os detalhes estão no site da Livraria Alpharrabio.

Último Mes

2007-11-24T13:14:00.000-02:00

Hoje ocorreu a última reunião do Cineclube.
Vamos avaliar o ano no final do mes.
Participe dessa atividade.
Queremos retomar em
2008.

Na próxima Quarta-Feira

2007-11-04T21:00:00.000-02:00

Nessa reunião - às 15h - uma delicia de Mel Brooks:
A última loucura de Mel Brooks (Silent movie) de 1976

A tradução brasileira é uma loucura ...

Até Quarta !

Mel Brooks

2007-11-02T19:49:00.000-02:00

(Melvin Kaminsky - *Brooklyn, Nova York, EUA, 28 de junho de 1926)

Filmografia
1995 - Drácula - Morto, mas feliz (Dracula: Dead and loving it)
1993 - A louca louca história de Robin Hood (Robin Hood: Men in tights)
1991 - Que droga de vida (Life stinks)
1987 - S.O.S. - Tem um louco solto no espaço (Spaceballs)
1981 - História do Mundo - Parte 1 (History of the World: Part I)
1977 - Alta ansiedade (High anxiety)
1976 - A última loucura de Mel Brooks (Silent movie)
1974 - O jovem Frankenstein (Young Frankenstein)
1974 - Banzé no Oeste (Blazing Saddles)
1970 - Banzé na Rússia (Twelve chairs, The)
1968 - Primavera para Hitler (Producers, The)

Veja a filmografia como Ator

Prêmios
- Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, por seu trabalho em "Primavera para Hitler" (1968).
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Roteiro Adaptado, por seu trabalho em "O Jovem Frankenstein" (1974).
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original, pela canção "Blazing Saddles", de "Banzé no Oeste" (1974).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator - Comédia/Musical, por suas atuações em "A Última Loucura de Mel Brooks" (1976) e "Alta Ansiedade" (1977).
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Roteiro, por "Primavera para Hitler" (1968).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA, na categoria de Melhor Roteiro, por "Banzé no Oeste" (1974).

Curiosidades
- O sobrenome artístico Brooks é uma abreviação de Brookman, sobrenome que sua mãe possuía quando ainda era solteira.
- É casado desde 5 de agosto de 1964 com a atriz Anne Bancroft.
- Serviu como cabo no exército americano no norte da África, durante a 2ª Guerra Mundial. Parte de suas funções durante a guerra era desarmar minas terrestres em locais onde a infantaria teria que ultrapassar.
- Seus filmes frequentemente contém piadas em relação à comunidade judaica e aos nazistas.
- Seus filmes sempre são protagonizados por um ator, nunca por uma atriz.
- É famoso pelas paródias que fez a diversos filmes, como "Guerra nas Estrelas", "Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões" e "Drácula".
- Vários de seus filmes possuem referências a sequências deles próprios que nunca chegaram a ser feitas. Alguns exemplos são "S.O.S. - Tem um Louco Solto no Espaço", "História do Mundo - Parte 1" e "A Louca Louca História de Robin Hood".

- É uma das poucas pessoas que já ganharam um Oscar (cinema), um Emmy (televisão), um Grammy (música) e um Tony (teatro/musicais).

Fahrenheit 451

2007-10-19T10:10:00.000-02:00

(Fahrenheit 451 - 112 min - Inglaterra - 1966)

Direção: François Truffaut
Roteiro: Jean-Louis Richard e François Truffaut, baseado em livro de Ray Bradbury
Produção: Lewis M. Allen
Música: Bernard Herrman
Desenho de Produção: Syd Cain e Tony Walton
Direção de Arte: Syd Cain
Figurino: Tony Walton
Edição: Thom Noble
Efeitos Especiais: Bowie Films Ltd.

Elenco
Oskar Werner (Guy Montag)
Julie Christie (Linda / Clarisse)
Cyril Cusack (Capitão)
Anton Diffring (Fabian)
Anna Palk (Jackie)
Ann Bell (Doris)
Caroline Hunt (Helen)
Jeremy Spenser
Bee Duffell
Alex Scott
Michael Balfour

Sinopse
Em um Estado totalitário em um futuro próximo, os "bombeiros" têm como função principal queimar qualquer tipo de material impresso, pois foi convencionado que literatura é um propagador da infelicidade. Mas Montag (Oskar Werner), um bombeiro, começa a questionar tal linha de raciocínio quando vê uma mulher preferir ser queimada com sua vasta biblioteca ao invés de permanecer viva.

Curiosidades
- O título Fahrenheit 451 é uma referência à temperatura que os livros são queimados. Convertido para Celsius, esta temperatura equivale a 233 graus.
- Fahrenheit 451 é o único filme em inglês dirigido por François Truffaut.
- Todos os créditos de diretor, roteiristas, elenco, produtores, música, fotografia e até mesmo o nome do filme são narrados em off, não aparecendo nada escrito na tela. Apenas surge, no final, o tradicional "The End" e o nome do estúdio que produziu Fahrenheit 451.
- Entre os livros queimados pelos bombeiros está a revista Cahiers du Cinema, para a qual o próprio diretor François Truffaut escrevia na época.
- Após o término da montagem de Fahrenheit 451, o diretor François Truffaut declarou estar decepcionado com a versão original do filme, pois não gostou de alguns diálogos em inglês. Truffaut declarou ainda que preferia a versão dublada em francês do filme, cuja tradução foi inclusive supervisionada por ele.

Próxima reunião

2007-10-19T09:58:00.000-02:00

Esta foto é da reunião do dia 17.

Cinco corajosos assistiram Má Educação

No dia 27- sábado, 10h30 - um filme do tema Cinema & Livros

Detalhes ...

Má Educação

2007-10-11T11:03:00.000-03:00

(La Mala Educación - 105 min. - Espanha - 2004)
Estúdio: El Deseo S.A. / Canal+ España / TVE
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Produção: Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografia: José Luis Alcaine
Direção de Arte: Antxón Gómez
Figurino: Paco Delgado e Jean-Paul Gaultier
Edição: José Salcedo

Elenco
Fele Martínez (Enrique Goded)
Gael Garcia Bernal (Ignacio Rodriguez / Zahara)
Daniel Giménez Cacho (Padre Manolo)
Lluís Homar (Sr. Berenguer)
Javier Cámara (Paca / Paquito)
Petra Martínez (Madre)
Juan Fernandez (Martin)
Alberto Ferreiro (Enrique Serrano)
Francisco Maestre (Padre José)
Leonor Watling (Mônica)
Nacho Pérez (Ignacio - jovem)
Raul Garcia Forneiro (Enrique - jovem)

Sinopse
Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu uma indicação ao César de Melhor Filme Europeu.
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu 7 indicações ao European Film Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor - Júri Popular e Melhor Ator - Júri Popular (Fele Martinez).
- Recebeu 4 indicações ao Goya, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Produção.

Curiosidades
- Esta é a 2ª vez em que a atriz Leonor Watling e o diretor Pedro Almodóvar trabalham juntos. A anterior foi em Fale com Ela (2002).
- Foi o filme de abertura do Festival de Cannes.
- Foi o 1º filme espanhol a ser escolhido para abrir o Festival de Cannes.
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2004.

Dia 17 e 27 de outubro

2007-10-11T10:55:00.000-03:00

Reuniões do Cineclube
Próxima quarta-feira, dia 17 às 15h um filme de Almodóvar
No sábado, dia 27 ás 10h30 um Filme & Livros

Pedro Almodóvar

2007-10-11T10:50:00.000-03:00

(Pedro Almodóvar Caballero - *24 de Setembro de 1951 - Calzada de Calatrava, La Mancha, Espanha )

Filmografia
2006 - Volver (Volver)
2004 - Má educação (La mala educación)
2002 - Fale com ela (Habla con ella)
1999 - Tudo sobre minha mãe (Todo Sobre Mi Madre)
1997 - Carne trêmula (Carne Trémula)
1995 - A flor do meu segredo (La Flor de Mi Secreto)
1993 - Kika (Kika)
1991 - De salto alto (Tacones Lejanos)
1990 - Ata-me! (¡Átame!)
1988 - Mulheres à beira de um ataque de nervos (Mujeres Al Borde De Un Ataque de Nervios)
1987 - A lei do desejo (La Ley Del Deseo)
1986 - Matador (Matador)
1985 - Tráiler para amantes de lo prohibido (TV)
1984 - Que fiz eu para merecer isto? (¿Qué he hecho yo para merecer esto?!!)
1983 - Maus hábitos (Entre Tinieblas)
1982 - Labirinto de paixões (Laberinto de Passiones)
1980 - Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1978 - Folle...Folle...Fólleme Tim! (curta-metragem)
1978 - Salomé (Média-Metragem)
1977 - Sexo va, sexo viene (curta-metragem)
1976 - Muerte en la carretera (curta-metragem)
1976 - Sea cariativo (curta-metragem)
1975 - Blancor (curta-metragem)
1975 - La caída de Sodoma (curta-metragem)
1975 - Homenaje (curta-metragem)
1975 - El Sueño, o la estrella (curta-metragem)
1974 - Dos putas, o historia de amor que termina en boda (curta-metragem)
1974 - Filme político (Film Político) (curta-metragem)

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Fale com Ela" (2002).
- Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, por "Fale com Ela" (2002).
- Recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, por " Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1999.
- Ganhou o BAFTA de Melhor Diretor, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Original, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu 3 indicações ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por "Carne Trêmula" (1997), "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1999.
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu 3 indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ata-me!" (1990, "De Salto Alto" (1991) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1991 e 1999.
- Ganhou um César honorário, em 1999.
- Recebeu 3 indicações ao European Film Awards de Melhor Diretor, por "Fale com Ela" (2002), "Má Educação" (2004) e "Volver" (2006). Venceu por "Fale com Ela" e "Volver" .
- Recebeu 3 indicações ao European Film Awards de Melhor Diretor - Júri Popular, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002) e "Má Educação" (2004). Venceu por "Tudo Sobre Minha Mãe" e "Fale com Ela".
- Recebeu 2 indicações ao European Film Awards de Melhor Roteiro, por "Fale com Ela" (2002) e "Volver" (2006). Venceu por "Fale com Ela".
- Recebeu 7 indicações ao Goya de Melhor Diretor, por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988), "Ata-me!" (1990), "A Flor do Meu Segredo" (1995), "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002), "Má Educação" (2004) e "Volver" (2006). Venceu por "Tudo Sobre Minha Mãe".
- Recebeu 5 indicações ao Goya de Melhor Roteiro Original, por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988), "Ata-me!" (1990), "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002) e "Volver" (2006). Venceu por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos".
- Ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cannes, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, por "Volver" (2006).
- Ganhou o prêmio Teddy de Melhor Filme de Lançamento, no Festival de Berlim, por "A Lei do Desejo" (1987).
- Ganhou em 1988 o prêmio Osella de Ouro, no Festival de Veneza, por seu trabalho como roteirista em "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
- Ganhou o Kikito de Ouro de Melhor Diretor, no Festival de Gramado, por "De Salto Alto" (1991).
- Recebeu uma indicação ao Kikito de Ouro de Melhor Filme Íbero-Americano, no Festival de Gramado, por "De Salto Alto" (1991).
- Ganhou em 2000 o Prêmio International Filmmaker, no Festival Internacional de Palm Springs.
- Ganhou o prêmio FIPRESCI de Filme do Ano, no Festival Internacional de San Sebastián, por seu trabalho em "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio Escolha do Público, no Festival Internacional de Toronto, por "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
- Recebeu uma indicação ao Satélite de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, no Festival Golden Satellite, por "Carne Trêmula" (1997).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio Círculo Precolumbiano de Ouro, no Festival de Bogotá, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro, por "A Lei do Desejo" (1987).
- Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, no German Film Awards, por m "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu uma indicação ao Ariel de Prata de Melhor Filme Latino-Americano, no Festival da Academia do México, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio Internacional Fantasi Film de Melhor Diretor, no Fantasporto, por "Matador" (1986).

Curiosidades
- Diretor, roteirista, compositor e ator, Pedro Almodóvar é o diretor espanhol mais famoso desde Luis Buñuel e Carlos Saura.
- Ele nasceu em Calzada de Calatrava, La Mancha, Espanha em 1951. Sua família emigrou para Extremadura quando ele tinha oito anos e lá ele estudou com os Salesianos e os Franciscanos. Sua má educação religiosa apenas o ensinou a perder a fé em Deus. Durante esse tempo, em Caceres, ele começou a ir ao cinema compulsivamente.
- Aos 16 anos mudou-se para Madri, sozinho, sem sua família e sem dinheiro, mas com um projeto bem concreto: estudar e fazer filmes. Foi impossível entrar na escola oficial de cinema, já que Franco a tinha fechado recentemente.Como ele não podia aprender na teoria, decidiu aprender na prática. Era o final dos anos sessenta, e apesar da ditadura, Madri para um adolescente provinciano era a capital da cultura e da liberdade.
- Ele fez diversos quebra-galhos, mas não pôde comprar sua primeira Super-8 até conseguir um emprego "sério" na Companhia Telefônica Nacional . Lá trabalhou por doze anos como assitente admnistrativo. De fato foi durante esses anos que ele teve sua verdadeira educação. Durante as manhãs ele tinha contato com um classe social em que ele não teria conhecido diante de outras circunstâncias: a classe média espanhola do início da era do consumismo. Seus dramas e misérias. Uma mina de ouro para um futuro contador de estórias.
- Durante as tardes e noites, ele escreveu, amou, se juntou ao grupo de teatro independente "Los Gollardos", e fez filmes em Super-8. Ele escreveu para várias revistas alternativas. Ele escreveu pequenas estórias, algumas das quais foram publicadas. Ele foi membro do grupo de punk-rock "Almodovar e McNamara", etc. Ele teve sorte que a estréia de seu primeiro filme coincidiu com o nascimento da democracia na Espanha.
- Após um ano e meio de difícies filmagens em 16mm, ele estreou, em 1980, seu primeiro longa, Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980). Desde então filmar se tornou sua segunda paixão. Ele escreve e dirige. E vive, o suficiente pelo menos para ser capaz de inventar estórias que são vivas. Seus filmes são exibidos em todo o mundo.
- Os filmes subsequentes de Almodóvar incluem Labirinto de Paixões (1982), Matador (1986), Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, sendo o filme estrangeiro de maior bilheteria nos Estados Unidos no ano de 1989, e o filme espanhol de maior sucesso em todos os tempos. Seguindo sua carreira com Ata-me! (1990), Carne Trêmula (1997) e o grande sucesso mundial Tudo Sobre Minha Mãe (1999), que venceu o Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e lhe rendeu vários prêmios e indicações em todo mundo, consagrando Almodóvar na carreira comercial.
- Creditado algumas vezes em filmes como: Almodovar, Pepe Patatia, Pepe Patatin.
- Ganhou o Prêmio Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura Francês.
- Escreve todos os roteiros que dirige.
- Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem sua família tinham dinheiro para pagar seus estudos.
- Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Oscar de melhor diretor.

Outubro 2007

2007-10-04T12:07:00.000-03:00

O mês é de Pedro Almódovar.
Vamos ter tambem um sábado com o Tema Cinema & Livros.

Festim Diabólico

2007-09-24T11:23:00.000-03:00

(Rope - 80 min. - EUA - 1948)

Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Hume Cronyn e Arthur Laurents, baseado em peça de Patrick Hamilton
Produção: Alfred Hitchcock e Sidney Bernstein
Música: David Buttolph
Direção de Fotografia: William V. Skall e Joseph A. Valentine
Direção de Arte: Perry Ferguson
Figurino: Adrian
Edição: William H. Ziegler

Elenco
James Stewart (Rupert Cadell)
John Dall (Brandon Shaw)
Farley Granger (Phillip Morgan)
Cedric Hardwicke (Sr. Kentley)
Constance Collier (Sra. Atwater)
Douglas Dick (Kenneth Lawrence)
Edith Evanson (Sra. Wilson)
Dick Hogan (David Kentley)
Joan Chandler (Janet Walker)

Sinopse
Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger) matam David Kentley (Dick Hogan), um colega da escola preparatória, apenas para terem a sensação de praticar um assassinato e provar que conseguem realizar o crime perfeito. Para desafiar os amigos e a família, resolvem convidá-los para uma reunião no apartamento deles, onde colocam a comida em cima de um baú e dentro do mesmo está o corpo da vítima.

Curiosidades
- Festim Diabólico foi o primeiro filme colorido do diretor Alfred Hitchcock.
- O filme foi todo realizado em tomadas de 10 minutos e editado de tal forma que se tem a impressão que não houveram cortes durante as filmagens.
- Em Festim Diabólico, ao invés de Hitchcock aparecer numa ponta, como em vários outros filmes dirigidos por ele, surge aos 55 minutos apenas seu logotipo em um letreiro de néon, que pode ser visto através da janela do apartamento onde ocorre toda a ação.- A estória de Festim Diabólico foi inspirada no caso Leopold-Loeb, dois estudantes da Universidade de Chicago que cometeram um assassinato de forma bem parecida com a mostrada no filme.
- Festim Diabólico esteve inacessível ao público em geral durante décadas. Isto porque Hitchcock comprou de volta os direitos de 5 de seus filmes e os deixou de legado para sua filha. Estes filmes receberam o apelido de "os 5 filmes perdidos de Hitchcock" e apenas estiveram novamente ao alcance do público em 1984, quando foram relançados nos cinemas, com uma distância de quase 40 anos desde seu primeiro lançamento. Os demais filmes do pacote eram Janela Indiscreta (1954), O Homem Que Sabia Demais (1956), Um Corpo Que Cai (1958) e O Terceiro Tiro (1955).

No Último Sábado

2007-09-24T11:17:00.000-03:00

A reunião do Cineclube foi ótima.
Em outubro voltaremos em reunião de sábado. Não Perca !

Quarta, dia 26, nova atividade do Cineclube. Hitch

Encontro Marcado com o cinema de Fernando Sabino e David Neves

2007-09-11T09:28:00.000-03:00

POETAS

O Fazendeiro do ar apresenta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) mais carioca que itabirano, falando das raízes mineiras (da fixação sentimental pelas origens), admirando a vista da Pedra do Arpoador e brincando de esconder entre as pilastras do Ministério da Educação - onde foi chefe de gabinete do ministro Gustavo Capanema. O poeta aparece como prosaico passageiro do coletivo que o conduzia de sua casa, no Posto 6, ao centro da cidade para trabalhar como funcionário público.

Poesia, música e amor flagra Vinicius de Moraes (1913-1980) em sua fase baiana, ao lado de Toquinho, Maria Creuza, Aloysio de Oliveira, a mulher Gesse e do inseparável copo de uísque, sob o disque-disque dos coqueirais de sua idílica Itapoã. Fala de suas características poéticas (O pronome da primeira pessoa vem sendo, pouco a pouco, substituído pela terceira) e assume as influências de Rimbaud, Baudelaire, Verlaine e Manuel Bandeira. O filme mostra Vinicius acompanhando-se sozinho ao violão em sambas de sua lavra, como Quando tu passas por mim.

O habitante de Pasárgada – instantâneo do Cinema Novo sob as lentes de Joaquim Pedro - apresenta um Manuel Bandeira (1886-1968) solitário, de hábitos frugais: sopra a boca do fogão em busca de um café fresco, de pijama, escreve à máquina; compra jornais e leite nas redondezas, caminha pela Avenida Rio Branco; e recita seus próprios versos, que saltam de sua imensa generosidade como os pães da torradeira no apartamento na Lapa.

O curso do poeta, com João Cabral de Melo Neto (1920-1999), propõe uma metáfora da obra do autor de Morte e vida Severina com as águas do Capibaribe (a cidade é passada pelo rio / como uma rua é passada por um cachorro / uma fruta por uma espada), incorporando a produção do poeta à paisagem do Recife e demais localidades de Pernambuco. Cabral tece loas às cabras e pedras do sertão de Pernambuco, bem como às usinas e canaviais da Zona da Mata. Dirigido por Renato Newman, o filme mostra o poeta no auditório da Cinemateca do MAM, no Rio

Informações:

O DVD "Encontro Marcado com o cinema de Fernando Sabino e David Neves" reúne 10 curtas, realizados em 35 mm, com dez minutos de duração cada, retratando alguns dos maiores escritores brasileiros de qualquer tempo.
São instantâneos pessoais de rara intimidade flagrados em momentos tão preciosos quanto banais, por sua ambiência doméstica – com Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Érico Verissimo, José Américo de Almeida, Afonso Arinos, Pedro Nava, além do curta de Joaquim Pedro de Andrade com Manuel Bandeira."
Texto de Julio Moura
http://www.biscoitofino.com.br/bf/cat_produto_cada.php?id=256

Novidades de setembro

2007-09-11T09:19:00.000-03:00

A reunião de sábado, dia 22 será sobre Livros / Cinema.
No dia 26, quarta-feira, o filme de Hitch.
Espero sua participação nas duas reuniões !

Próxima reunião

2007-09-04T10:35:00.000-03:00

Estamos mudando para os sábados...
Nossa reunião de setembro:
Dia 22 às 10hs, manhã.
Apareça !

Alfred Hitchcock

2007-09-04T10:26:00.000-03:00

Alfred Joseph Hitchcock
* 13 de Agosto de 1899 Inglaterra
+ 29 de Abril de 1980
Filmografia
1976 - Trama diabólica (Family plot)
1972 - Frenesi (Frenzy)
1969 - Topázio (Topaz)
1966 - Cortina rasgada (Torn curtain)
1964 - Marnie - Confissão de uma ladra (Marnie)
1963 - Os pássaros (The birds)
1960 - Psicose (Psycho)
1959 - Intriga internacional (North by northwest)
1958 - Um corpo que cai (Vertigo)
1958 - O homem errado (The wrong man)
1956 - O homem que sabia demais (The man who knew to much)
1956 - O terceiro tiro (The trouble with Harry)
1955 - Ladrão de casaca (To catch a thief)
1954 - Janela indiscreta (Rear window)
1954 - Disque M para matar (Dial M for muder)
1952 - A tortura do silêncio (I confess)
1951 - Pacto sinistro (Strangers on a train)
1950 - Pavor nos bastidores (Stage fright)
1949 - Sob o signo de capricórnio (Under capricorn)
1948 - Festim diabólico (Rope)
1947 - Agonia de amor (The paradine case)
1946 - Interlúdio (Notorious)
1945 - Quando fala o coração (Spellbound)
1943 - Um barco e nove destinos (Lifeboat)
1943 - A sombra de uma dúvida (Shadow of a doubt)
1942 - Sabotador (Saboteur)
1941 - Suspeita (Suspicion)
1941 - Um casal do barulho (Mr. and Mrs. Smith)
1940 - Correspondente estrangeiro (Foreign Correspondent)
1940 - Rebeca, a mulher inesquecível (Rebecca)
1939 - A estalagem maldita (Jamaica inn)
1938 - A dama oculta (The lady Vanishes)
1937 - Young and innocent
1936 - O marido era o culpado (Sabotage)
1936 - O agente secreto (The secret agent)
1935 - Os 39 degraus (The 39 steps)
1934 - O homem que sabia demais (The man who knew too much)
1933 - Waltzes from Vienna
1932 - O mistério número 17 (Number seventeen)
1932 - Ricos e estranhos (Rich and strange)
1931 - The skin game
1929 - Assassinato (Murder)
1929 - Juno and the Paycock
1929 - Chantagem e confissão (Blackmail)
1929 - O ilhéu (The manxman)
1928 - Champagne
1928 - A mulher do fazendeiro (The farmer`s wife)
1927 - O ring (The Ring)
1927 - Easy virtue
1927 - Downhill
1926 - A story of the London fog
1926 - The lodger
1926 - The mountain eagle
1925 - The pleasure garden
Prêmios
- Recebeu 5 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por seu trabalho em Rebeca, A Mulher Inesquecível (1940), Um Barco e Nove Destinos (1943), Quando Fala o Coração (1945), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960).
- Recebeu uma indicação de Melhor Filme, por ter sido um dos produtores de Suspeita (1941).
- Ganhou o Prêmio Irving G. Thalberg Memorial em 1968, concedido pela Academia de Ciências e Artes Cinematográficas.
- Ganhou o Prêmio Cecil B. DeMille, dado pelo Globo de Ouro em 1972.}
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, como Melhor Diretor por seu trabalho em Frenesi (1973).
- Recebeu do American Film Institute um prêmio por sua obra cinematográfica.
- Recebeu do Director's Guild of America um prêmio por sua obra cinematográfica.
- Ganhou do National Board of Review o prêmio de Melhor Diretor, por Topázio (1969).
Curiosidades
- Filho de William e Emma Hitchcock, Alfred foi criado debaixo de uma rígida formação católica.
- Em 1915, foi trabalhar na Henley Telegraph and Cable Company, sendo que já em 1919, aos 20 anos, começou sua carreira no cinema, ao conseguir um emprego de designer de inter-títulos no estúdio da Players-Lasky, em Londres. Lá ele aprendeu a roteirizar, editar e também direção de arte, e em 1922 se tornou assistente de direção.
- Neste mesmo ano, dirigiu Number Thirteen ou Mrs. Peabody, que nunca foi finalizado. Seu primeiro longa-metragem completo como diretor foi The Pleasure Garden, uma produção anglo-germânica de 1925, filmada em Munique.
- No ano seguinte, filmaria The Lodger, que sintetiza muito da sua obra, pois além da trama ser sobre um protagonista inocente que é falsamente acusado e acaba sendo envolvido em uma rede de intrigas, este filme também marca a primeira aparição do diretor. Estas aparições inclusive se tornaram uma marca, tanto que com o passar dos anos Hitchcock aparecia mais no início dos filmes, pois a audiência ficava tão preocupada em vê-lo que desviava a atenção da trama. Assim, em filmes mais recentes, ele normalmente surge logo no início do filme e de uma maneira que é fácil localizá-lo.
- Já em 1929, filmaria Chantagem e Confissão, que se tornou seu primeiro filme falado, apesar de ter sido inicialmente concebido para ser mudo. Em 1939, dirigiria A Estalagem Maldita, que marcaria o fim da chamada "fase inglesa". No ano seguinte, começaria com o pé direito sua "fase americana", ao filmar Rebecca – A Mulher Inesquecível, que ganhou o Oscar de melhor filme e deu para Hitchcock sua primeira indicação ao Oscar.
- Ele também foi indicado por Um Barco e Nove Destinos, Quando Fala o Coração, Janela Indiscreta e Psicose, mas nunca ganhou um Oscar. Em 1967, recebeu da Academia o prêmio Irving G. Thalberg, pelo conjunto da sua obra. Além dos títulos citados, filmes como: A Dama Oculta, Correspondente Estrangeiro, Suspeita, Sabotador, A Sombra de uma Dúvida, Interlúdio, Festim Diabólico, Pacto Sinistro, O Homem que Sabia Demais, Um Corpo que Cai e Os Pássaros foram responsáveis por inspirar uma nova geração de cineastas e revolucionar o suspense. Na verdade, foi Hitchcock quem melhor definiu a diferença entre mistério e suspense. Enquanto que no primeiro ninguém sabe o que está para acontecer, no segundo apenas os personagens da trama desconhecem os acontecimentos, enquanto a platéia presente sabe o que está para acontecer.
- Por tudo isto, Alfred Hitchcock ficou conhecido no mundo inteiro, e mesmo quando em 29 de abril de 1980 se noticiou que o "Mestre do Suspense" falecera em Los Angeles, ninguém negou que sua obra continuaria cada vez mais viva com o passar dos anos.
- Nunca ganhou um prêmio por melhor direção no Oscar, apesar de ter sido indicado 5 vezes.
- Entre 1920 e 1922, Alfred Hitchcock trabalhou em 12 filmes, exercendo sempre a função de designer de inter-títulos. Eis a relação completa: The Call of Youth (1920), The Great Day (1920), Appearances (1921), The Bonnie Brier Brush (1921), Dangerous Lies (1921), The Mystery Road (1921), The Princess of New York (1921), Love's Boomerang (1922), The Man From Home (1922), Spanish Jade (1922), Tell Your Children (1922) e Three Live Ghosts (1922).
- Costumava dizer a seguinte frase: "Ator para mim é como gado!".
- Desde The Lodger (1926), Hitchcock faz ao menos uma aparição em seus filmes.
- Na Lista Britânica de Honra do Ano Novo de 1980 foi nomeado Cavaleiro Comendador do Império Britânico.

Dia 22

2007-08-16T08:53:00.000-03:00

O segundo filme de agosto.
Mais um de Isvan Szabo

Sunshine - O Despertar de um Século

2007-08-16T08:48:00.000-03:00

(Sunshine -180 min. - Inglaterra -1999)

Direção: István Szabó

Roteiro: Israel Horovitz e István Szabó
Produção: Andras Hamori e Robert Lantos
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: Lajos Koltai
Figurino: Pedro Moreno
Edição: Michel Arcand e Domonique Fontin

Elenco
Ralph Fiennes (Ignatz Sonnenschein / Adam Sors / Ivan Sors)
Rosemary Harris (Valerie Sors)
Rachel Weisz (Greta Sors)
Jennifer Ehle (Jovem Valerie Sonnenschein)
Molly Parker (Hannah Whippler Sors)
Deborah Unger (Carola)
James Frain (Jovem Gustave Sonnenschein)
John Neville (Gustave Sors)
Miriam Margolyes (Rose Sonnenschein)
David De Keyser (Emmanuel Sonnenschein)
Mark Strong (István Sors)
William Hurt (Andor Knorr)

Sinopse
Conheça a história de três gerações dos Sonnenscheins, uma família húngaro-judia que tem início na Hungria, na época em que esta era governada pelo Império Austro-Húngaro, trocou de nome para Sors quando o país foi invadido pelos nazistas, durante a 2ª Guerra Mundial, e ainda encarou o legado comunista da Hungria pós-guerra.
Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora.
Curiosidades
- A casa que no filme aparece como o lar dos Sonnenschein foi, na verdade, o local onde o diretor István Szabó passou toda a sua infância.
- Jennifer Ehle, que interpreta a jovem Valeria, é filha de Rosemary Harris, que interpreta Valerie mais velha.

Mephisto

2007-08-01T11:27:00.000-03:00

(1981 - Hungria - 144 min.)

Alemanha, 1930. Hendrik Höfgen (Klaus Maria Brandauer), é um ambicioso ator que não se interessa por política, se dedicando somente à sua carreira. Porém, quando os nazistas começam a tomar o poder, ele aproveita a oportunidade para interpretar peças de propaganda nazista para o Reich, e logo acaba se transformando no mais popular ator da Alemanha. Consumido pela fama, Handrik agora precisa sobreviver em um mundo onde a ideologia do mal é seu pior pesadelo e o verdadeiro preço da alma de um homem, se transforma na medida mais desprezível de todas.

Atores
Klaus Maria Brandauer

Krystyna Janda

Ildikó Bánsági

Karin Boyd

Rolf Hoppe

Direção István Szabó,

Agosto 2007

2007-07-30T11:29:00.000-03:00

O Tema é István Szabó

Dois filmes:

Mephisto no dia 8

Sunshine no dia 22

Istvàn Szabó

2007-07-23T11:04:00.000-03:00

Quem não se lembra de Klaus Maria Brandauer no papel do ator devorado pela ambição em Mephisto? Atrás da câmera comandando o ator estava o húngaro István Szabó que levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (1981) e com Mephisto impressionou o público no mundo inteiro. O veterano e premiadíssimo diretor (mais de 60 prêmios entre Cannes, Locarno e Oberhausen) que nasceu em Budapeste em 1938 e nunca abandonou suas raízes, está lançando mundialmente seu segundo filme falado em inglês, Sunshine. O filme traça a trajetória centenária da família húngara e judia Sonnenschein, durante 3 grandes períodos da história européia até o desfecho Comunista no pós-guerra. Com um roteiro inical de 500 páginas e um projeto de vida nas mãos, Szabó escolheu para o persongem principal de seu épico, o fleumático Ralph Fiennes que participa com três papéis fundamentais. "Queria mostrar como o mundo está afundando como o Titanic" afirma Szabó, justificando as mudanças visuais no filme impostas pela realidade histórica que vai da luxúria do século 19 ao desconforto nazista e à rudeza comunista. Nesta entrevista, Szabó fala de como gosta de realizar curta-metragens para experimentar novas formas, como Sunshine nasceu de seus outros filmes, e como trabalhou com perfeccionismo nos cenários, figurinos, linguagens, apesar de cultuar a simplicidade, para retratar orgulhosamente um pouco de sua própria história familiar. (Francesca Azzi).

indieWIRE - O seu trabalho como diretor começou há 40 anos atrás. Como começou a fazer filmes na Hungria?

István Szabó - Terminei a faculdade e como todo mundo que trabalhava com cinema na Hungria, me tornei diretor assistente e trabalhei com vários diretores diferentes. Enquanto fui assistente fiz alguns curtas-metragens que até fizeram sucesso (The Concert foi indicado para o Oscar de Melhor Curta em 1963). Assim tive a chance de fazer meu primeiro longa The Age of Daydreaming quando tinha 25 anos. Desde então, tenho feito longas, mas também curtas porque gosto muito deles.

iW - Por quê?

Szabó - Porque posso tentar formas diferentes. É uma pesquisa para mim. Durante um longo período, talvez 20 anos, a cada longa-metragem eu fazia um curta para encontrar alguma coisa nova. Como fazer algo sem a grande responsabilidade de milhões e milhões de dólares? Com o curta é assim: você tem pouco dinheiro, uma pequena câmera, então pode tentar algo diferente.

iW - Houve algum projeto menor que você usou para se preparar para Sunshine?Szabó - Acho que fiz alguns longas que talvez sejam a raiz para Sunshine. Para a visão pessoal, Father (1966), para a matéria política, Mephisto (1981) e Coronel Redl (1985) e para a história de amor, Confidence (1979).

iW - Você acha que este filme poderia ter sido feito há 20 anos atrás?
Szabó - Não. Há 20 anos atrás, eu não tinha a mínima idéia de como contar uma história. Há 20 anos atrás, eu tinha um desejo, como todo diretor de cinema. O desejo de mostrar alguma coisa muito única e especial. O "diretor Szabó" era importante para mim. Hoje acho que não estou interessado na audiência. A história é interessante e os atores representando minha história também. Hoje não quero mais achar um ângulo especial que corresponda a uma idéia pessoal. Meu desejo é o de encontrar um ângulo que seja claro e o melhor para os atores para que eles possam mostrar do que são capazes. Dar todas as possibilidades aos atores. Um filme claro. O meu desejo hoje é de alcançar a simplicidade. Talvez isto seja a coisa mais difícil porque temos que ser claros, compreensíveis e poderosos. Simplicidade é a única coisa.

iW - Mas no filme, você conta três histórias totalmente diferentes visualmente.

Szabó - Não acho que elas sejam diferentes visualmente. Do meu ponto de vista, são diferentes porque as épocas também o são. Queria mostrar como o mundo está afundando como o Titanic. Então o início da história, final do século 19 até a Primeira Guerra, é uma época de ouro para a Europa Central. Mostramos um mundo rico, bonito como no Café ou na casa ou com as roupas bonitas. Uma colher ou um copo de água era maravilhosamente bem feito. Aos poucos, ao final dos anos 20 e 30, quando pessoas vulgares tomaram o poder- os nazistas e fascistas – o gosto vai a baixo e mostro como tudo ficou. Depois temos a Segunda Guerra que queimou e arruinou com tudo. Chegamos assim ao período comunista com um gosto ainda pior, é mais frio e sujo ainda. Então temos o mesmo Café do início que mudou de um espaço público maravilhoso para um restaurante self-service pobre e estúpido. Queríamos mostrar isto. Por isso é visualmente diferente. Não é nossa visão que é diferente mas sim a realidade.

iW - Você poderia falar sobre esta mistura entre pano de fundo político e histórias pessoais e conflitos? Este balanço prevalece em muito de seus filmes.

Szabó - Acho que o pano de fundo é uma importante parte da história. A história familiar significa o estar e o ser aceito na sociedade, como assimilar. Há uma conexão entre as partes; elas comem uma a outra, fazem amor uma com a outra, filosoficamente falando. Do primeiro personagem, o juiz do império Austro-Húngaro, ao terceiro homem, o policial, a linguagem muda. Minha idéia no começo do filme era que a linguagem fosse literária, eles usariam palavras finas, linhas românticas, eles saberiam o que é a literatura. A segunda história é mais exata, menos rica. E a terceira é vulgar. Mesmo as pessoas em altas posições usaram palavras vulgares. A história, então, através desses três degraus mostraria em cada nível possível – no cenário, figurino, na linguagem, palavras, mentalidade, nas relações (no início há uma conexão entre as pessoas, já na terceira história está todo mundo separado e apenas usando uns aos outros) como o Titanic afundou.

iW - O nacionalismo parece uma força destrutiva no filme. Você concorda?

Szabó - Sim. Eu separo patriotismo de nacionalismo que significa, para mim, estar cheio de ódio por todo o mundo. Já o patriotismo significa amar todo mundo e o seu lugar no mundo. Sou patriota e contra os nacionalistas.

iW - O final oferece alguma esperança. Mas percebo que você tem uma afeição muito forte pelo passado. Você realmente acredita que há esperança em nosso novo século?

Szabo - Acho que se você tiver a coragem de ser você mesmo, se não tiver a doença de agradar à todo mundo, será capaz de cortar sua raízes. Se conseguir ser você mesmo, então há uma esperança.

iW - Você tem alguma memória de infância do partido fascista no poder?

Szabó - Não. Eu nasci em 1938 e tinha apenas 6 anos no final da Segunda Guerra Mundial. Não tenho lembrança nenhuma. iW >> Você conta a história do período através de muitos detalhes. Tudo isto veio de uma fantasia pura ou você fez muita pesquisa, conversando com membros da família etc? Szabó >> Eu gastei 40 anos. Todas as histórias que eu ouvia em volta da mesa da época dos meus avós e amigos eu tentei colocar no filme.

Por: Anthony Kaufman

Tradução: Francesca Azzi
Interview tem o apoio de http://www.indiewire.com/http://www.indiewire.com/