Avaliação de 2006

O Projeto que tem como objetivo a montagem de um Cineclube em Santo André, está terminando seu segundo ano.

Numa avaliação quantitativa, tivemos 17 reuniões iniciadas na última quarta-feira de fevereiro e - com algumas interrupções – até a última quarta-feira de novembro de 200.

Com a média de 4 pessoas presentes em cada reunião, o número total de participantes chegou a 73.

Usamos 17 filmes, todos gravados em DVD.

Com os registros do mundo “internet”, mantivemos uma comunidade Orkut e o Blog, ambos denominados Cineclube Alpharrabio.

Esperamos retomar em 2007 o Projeto do Cineclube Alpharrabio com mais participantes e realmente ter um Cineclube em Santo André.

Fim de 2006

Terminamos as reuniões do Cineclube (este ano!)

Voltaremos na última quarta-feira de fevereiro.

Entraremos no terceiro ano do Cineclube Alpharrabio...

O Segredo de Vera Drake

( Vera Drake - 125 minutos – Inglaterra – 2004)

Direção: Mike Leigh
Roteiro: Mike Leigh
Produção: Simon Channing-Williams
Fotografia: Dick Pope
Desenho de Produção: Eve Stewart
Direção de Arte: Ed Walsh
Figurino: Jacqueline Durran
Edição: Jim Clark


Elenco
Imelda Staunton (Vera Drake)
Richard Graham (George)
Eddie Marsan (Reg)
Anna Keaveney (Nellie)
Alex Kelly (Ethel)
Daniel Mays (Sid)
Philip Davis (Stan)
Lesley Manville (Sra. Wells)
Sally Hawkins (Susan)
Simon Chandler (Sr. Wells)
Sam Troughton (David)
Marion Bailey (Sra. Fowler)
Sandra Voe (Mãe de Vera)
Adrian Scarborough (Frank)
Heather Craney (Joyce)
Jim Broadbent (Juiz)

Sinopse
Londres, 1950. Vera Drake (Imelda Staunton) mora com seu marido Stan (Philip Davis) e seus filhos já crescidos, Sid (Daniel Mays) e Ethel (Alex Kelly). Eles não são ricos, mas formam uma família feliz e unida. Vera trabalha como faxineira e Stan é mecânico na oficina de seu irmão. Porém, Vera mantém uma atividade paralela que esconde do resto da família: sem aceitar pagamento, ajuda jovens mulheres a abortarem. Quando uma dessas garotas precisa seguir para o hospital, a polícia começa uma investigação que faz o mundo de Vera desabar.

Prêmios
- Recebeu 3 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Atriz (Imelda Staunton) e Melhor Roteiro Original.
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama (Imelda Staunton).
- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Atriz (Imelda Staunton) e Melhor Figurino. Recebeu ainda outras 8 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Britânico, Melhor Ator Coadjuvante (Philip Davis), Melhor Atriz Coadjuvante (Heather Craney), Melhor Edição, Melhor Maquiagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção.
- Ganhou o Leão de Ouro e o Volpi Cup de Melhor Atriz (Imelda Staunton), no Festival de Veneza.
- Ganhou o European Film Awards de Melhor Atriz (Imelda Staunton), além de ter sido indicado na categoria de Melhor Filme.

Curiosidades
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2004.

Mar Adentro

(Mar Adentro - 125 minutos – Espanha – 2004)

Direção: Alejandro Amenábar
Roteiro: Alejandro Amenábar e Mateo Gil
Produção: Alejandro Amenábar e Fernando Bovaira
Música: Alejandro Amenábar
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Desenho de Produção: Benjamín Fernández
Direção de Arte: Benjamín Fernández
Figurino: Sonia Grande
Edição: Alejandro Amenábar

Elenco
Javier Bardem (Ramón Sampedro)
Belén Rueda (Julia)
Lola Dueñas (Rosa)
Mabel Rivera (Manuela)
Celso Bugallo (José)
Clara Segura (Gené)
Joan Dalmau (Joaquín)
Alberto Jiménez (Germán)
Tamar Novas (Javi)
Francesc Garrido (Marc)
José Maria Pou (Padre Francisco)
Alberto Amarilla (Hermano Andrés)
Nicolás Fernández Luna (Christian)
Andrea Occhipinti (Santiago)
Xosé Manuel Oliveira (Juez)

Sinopse
Ramón Sampedro (Javier Bardem) é um homem que luta para ter o direito de pôr fim à sua própria vida. Na juventude ele sofreu um acidente, que o deixou tetraplégico e preso a uma cama por 28 anos. Lúcido e extremamente inteligente, Ramón decide lutar na justiça pelo direito de decidir sobre sua própria vida, o que lhe gera problemas com a igreja, a sociedade e até mesmo seus familiares.

Prêmios
- Ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Maquiagem.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Ator - Drama (Javier Bardem).
- Recebeu uma indicação ao César de Melhor Filme Estrangeiro.
- Ganhou 2 prêmios no European Film Awards, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Ator (Javier Bardem). Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia.
- Ganhou 14 prêmios no Goya, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Javier Bardem), Melhor Atriz (Lola Dueñas), Melhor Ator Coadjuvante (Celso Bugallo), Melhor Atriz Coadjuvante (Mabel Rivera), Melhor Maquiagem, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Revelação Masculina (Tamar Novas) e Melhor Revelação Feminina (Belén Rueda). Foi ainda indicado na categoria de Melhor Desenho de Produção.
- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro.
- Ganhou o Grande Prêmio do Júri e o Volpi Cup de Melhor Ator (Javier Bardem), no Festival de Veneza.


Curiosidades
- Foi o representante espanhol para o Oscar 2005 de melhor filme estrangeiro.
- O orçamento de Mar Adentro foi de 10 milhões de euros.

Novembro

É o último mês de 2006, do Cineclube Alpharrabio

Quarta-feira, 15hs
Dias 8 e 22

Tema do mês – Eutanásia e Aborto

Os filmes : Mar Adentro e O Segredo de Vera Drake


Detalhes no Site:
http://cineclubeemsantoandre.blogspot.com/


Venha conhecer o Centro Cultural Alpharrabio
Detalhes no Site:

http://www.alpharrabio.com.br/

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MONTY PYTHON E O SENTIDO DA VIDA

MONTY PYTHON E O SENTIDO DA VIDA
Monty Python's The Meaning of Life
Inglaterra, 1983
Duração: 103 min
Diretor: Terry Jones

Sinopse
Aqueles estúpidos Monty Python desempenham uma série de registros dos assuntos importantes da vida. De acordo com Michael Palin, o filme abrange da filosofia à história, da medicina ao linguado gigante - especialmente o linguado gigante. É o melhor filme do grupo inglês para se namorar - uma emocionante mistura de sátira e partes surreais sobre o ciclo da vida desde o nascimento até a morte. Ele pode parecer agressivo para algumas pessoas e um prazer completo para outras.

Elenco:
John Cleese
Eric Idle
Graham Chapman
Terry Jones
Terry Gilliam

4 de Outubro

Não, não é desastre !
A reunião hoje no Cineclube foi ótima.
Gente nova e os corajosos de sempre, muitos interessados.
O Cineclube continua !
Dia 18 tem mais FILOSOFIA

O Sétimo Selo

O Sétimo Selo
Det Sjunde Inseglet

Duração: 100 minutos
Suécia: 1956
Estúdio: Svensk Filmindustri
Distribuição: Janus Films
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman, baseado em peça de Ingmar Bergman
Produção: Allan Ekelund
Música: Erik Nordgren
Direção de Fotografia: Gunnar Fischer
Desenho de Produção: P.A. Lundgren
Figurino: Manne Lindholm
Edição: Lennart Wallén


Elenco
Max Von Sydow (Antonius Block)
Gunnar Björnstrand (Jöns)
Bengt Ekerot (Morte)
Nils Poppe (Jof)
Bibi Andersson (Mia)
Inga Gill (Lisa)
Maud Hansson (Bruxa)
Inga Landgré (Esposa de Antonius Block)
Gunnel Lindblom (Garota)
Bertil Anderberg (Raval)
Anders Ek (Monge)
Gunnar Olsson (Pintor da igreja)
Erik Strandmark (Jonas Skat)
Åke Fridell

Sinopse
Após dez anos, um cavaleiro (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o país devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.


Curiosidades
- O Sétimo Selo é o primeiro de uma série de dez filmes em que o ator Max Von Sydow trabalhou com o diretor Ingmar Bergman.

- O título O Sétimo Selo é uma referência ao capítulo 8 do Livro das Revelações.

Filosofia

É o Tema de outubro.
Em duas quartas, dias 4 e 18, teremos dois filmes:
O Sétimo Sêlo de Bergman
O Sentido da Vida do Monty Python

Venham ao Centro Cultural Alpharrábio
Sua presença é importante

Primavera

Entramos sábado.
Não é nosso tema de outubro...
Apenas estamos saindo do tema de setembro. O Cineclube continua !

Laranja Mecânica

Laranja Mecânica
A Clockwork Orange
138 min. - Inglaterra - 1971

Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler


Elenco
Malcolm McDowell (Alex DeLarge)
Patrick Magee (Frank Alexander)
Michael Bates (Chefe Barnes)
Warren Clarke (Dim)
Adrienne Corri (Sra. Alexander)
Carl Duering (Dr. Brodsky)
Paul Farrell (mendigo)
Clive Francis (Lodger)
Michael Glover (Diretor do presídio)
James Marcus (Georgie)
Aubrey Morris (P.R. Deltoid)
Godfrey Quigley (Chaplain)


Sinopse
No futuro, Alex (Malcolm McDowell), líder de uma gangue de delinquentes que matam, roubam e estupram, cai nas mãos da polícia. Preso, ele é usado em experimento destinado a refrear os impulsos destrutivos, mas acaba se tornando impotente para lidar com a violência que o cerca.



Premiações
- Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.
- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).


Curiosidades
- Stanley Kubrick certa vez declarou que, se não pudesse contar com Malcolm McDowell, provavelmente não teria feito Laranja Mecânica.
- O orçamento total do filme foi de apenas US$ 2 milhões.
- No livro, o sobrenome de Alex em momento algum é revelado. Comenta-se que DeLarge seja uma referência a um momento no livro em que Alex chama a si mesmo de "Alexander the Large".
- Basil, a cobra, foi colocada nas filmagens após o diretor Stanley Kubrick descobrir que Malcolm McDowell tinha medo delas.
- O livro em que Frank Alexander trabalhava quando Alex e sua gangue invade sua casa chamava-se "A clockwork orange".
- Stanley Kubrick propositalmente cometeu alguns erros de continuidade em Laranja Mecânica. Os pratos em cima da mesa trocam de posição e o nível de vinho nas garrafas muda em diversas tomadas, com a intenção de causar desorientação ao espectador.
- O filme foi retirado de cartaz no Reino Unido a mando de Stanley Kubrick. Irritado com as críticas recebidas, de que Laranja Mecânica seria muito violento, Kubrick declarou que o filme apenas seria exibido lá após sua morte.
- A linguagem utilizada por Alex foi inventada pelo autor Anthony Burgess, que misturou palavras em inglês, em russo e gírias.

O Homem do Ano

O Homem do Ano
105 min. - Brasil - 2002
Direção: José Henrique Fonseca
Roteiro: Rubem Fonseca, Patrícia Melo e José Henrique Fonseca, baseado em livro de Patrícia Melo
Produção: Flávio R. Tambellini e Leonardo Monteiro de Barros
Fotografia: Breno Silveira
Figurino: Cláudia Kopke


Elenco
Murilo Benício (Máiquel)
Cláudia Abreu (Cledir)
Natália Lage (Érica)
Jorge Dória (Dr. Carvalho)
Carlos Mossy (Delegado Santana)
Wagner Moura (Suél)
André Barros
Mariana Ximenes
André Gonçalves
Lázaro Ramos
Agildo Ribeiro
Amir Haddad
José Wilker
Paulinho Moska
Perfeito Fortuna
Marilu Bueno
Paulo César Pereio



Sinopse
Uma ingênua aposta entre amigos transforma Máiquel (Murilo Benício), um homem comum, em um assassino e herói de toda uma cidade. Deixando-se levar pelos acontecimentos, Máiquel torna-se respeitado por bandidos e pela polícia, sendo também amado por duas mulheres. Até que comete seu primeiro erro e é obrigado a tomar de volta o controle do seu destino.

Premiações
- Recebeu 5 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil, nas seguintes categorias: Melhor Atriz Coadjuvante (Natália Lage), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Fotografia.
- Ganhou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator (Murilo Benício), no Festival de Cinema Brasileiro de Miami.
- Ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator (Murilo Benício), no Festival de Cinema Latino-Americano de Washington.


Curiosidades
- Este é o 4º de 7 filmes em que os atores Wagner Moura e Lázaro Ramos atuam juntos. Os demais foram Sabor da Paixão (2000), As Três Marias (2002), Carandiru (2003), Nina (2004), Cidade Baixa (2005) e A Máquina (2006).

Setembro 2006

Tema de Setembro: VIOLÊNCIA

Serão usados dois filmes em duas quartas-feiras:

Dia 6 - O Homem do Ano

Dia 20 - Laranja Mecânica


Sua presença é importante !

Setembro 2006

Tema de Setembro: VIOLÊNCIA

Serão usados dois filmes em duas quartas-feiras:

Dia 6 - O Homem do Ano

Dia 20 - Laranja Mecânica


Sua prezença é importante !

Agosto 2006

Tema: Jacques Tati

Filme usado: Meu Tio

Duas reuniões:

Dia 5, sábado, 16hs

Dia 16, quarta-feira, 15hs

Jacques Tati

(Jacques Tatischeff)
* 9/10/1908 - Le Pecq, França
+ 5/11/1982



Filmografia

1974 Parade
1971 Trafic
1967 Playtime
1967 Cours Du Soir
1958 Mon Oncle
1953 Les Vacances de M. Hulot
1949 Jour De Fête
1947 Le Diable au Corps
1947 Ecole des Facteurs
1945 Sylvie et le Fantome
1938 Retour A La Terre
1936 Soigne Ton Gauche
1936 Gai Dimanche
1934 On Demande Une Brute
1932 Oscar Champion De Tennis

Meu Tio

MEU TIO
(Mon Oncle, França / Itália, 1958)



Em meio aos avanços da época, solteirão descontraído e vagabundo conquista a amizade do sobrinho mostrando as coisas simples da vida. Mas enfrenta os cuidados da irmã e do cunhado que querem vê-lo casado e trabalhando. Crítica à modernização e celebração das coisas simples que ainda podem existir nas grandes cidades. Meu Tio venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e o prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Cannes.


Diretor: Jacques Tati
Elenco: Jean-Pierre Zola, Jacques Tati, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Jean Meyet, Betty Schneider.
Produção: Fred Orain, Jacques Tati
Roteiro: Jean L'Hôte, Jacques Lagrange
Fotografia: André Dino
Trilha Sonora : Franck Barcellini, Alain Romans
Duração: 110 min.

26 de Julho

AMIGOS !

A ÚNICA REUNIÃO DO CINECLUBE EM JULHO

SERÁ NO DIA 26, a última quarta-feira do mês

Estejam presentes !

Sem Destino - fotos

Sem Destino

(Easy Rider, EUA, 1969)






















O filme que revelou Peter Fonda, Dennis Hopper e Jack Nicholson e se tornou um símbolo dos anos 60 e das mudanças comportamentais.
Em busca de sexo, drogas e rock and roll, Hopper e Fonda são dois jovens que cruzam os Estados Unidos em suas motocicletas. No caminho vão encontrando personagens estranhos, como um advogado alcoólatra interpretado por Jack Nicholson. E a trilha sonora é uma maravilha a parte, com os mestres psicodélicos da época, como Jimi Hendrix, Byrds, Steppenwolf...


Diretor: Dennis Hopper
Elenco: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Black, Robert Walker, Antonio Mendoza, Phil Spector, Mac Mashourian, Warren Finnerty, Tita Colorado.
Produção: Bert Schneider
Roteiro: Peter Fonda e Dennis Hopper
Fotografia: Laszlo Kovacs
Trilha Sonora : Roger McGuinn
Duração: 94 min.
Ano: 1969
País: EUA
Gênero: Aventura
Cor: Cor
Distribuidora: Columbia TriStar
Estúdio: Columbia Pictures Corporation/ Pando Company Inc./ Raybert Productions

1968

Assunto de Julho

Um ano que marcou o mundo e - é claro - o cinema

Na lembrança de quem passou pelo 1968


Usaremos o filme SEM DESTINO

Reuniões:
Dia 1º (sábado) 16hs
e
Dia 12 (quarta-feira) 15hs

Conhece Europa ?

Sinopse: Um jovem americano de descendência germânica vai trabalhar na Alemanha ocupada, com seu tio, e logo vê-se envolvido no mundo subversivo da filha de um industrial. Uma das obras-primas do diretor Lars von Trier, filmado em cores e preto-e-branco.

Europa

(ou Zentropa)






1991 - Dinamarca / Alemanha / França / Suécia - 112 min.

Diretor Lars von Trier
Produção - Gerard Mital Productions / Nordic Film & TV Fund

Elenco
Jean-Marc Barr (Leopold Kessler)
Barbara Sukowa (Katharina Hartmann)
Udo Kier (Lawrence Hartmann)
Erik Mork (pai Jaregard)
Eddie Constantine (Coronel Harris)
Jorgen Reenberg (Max Hartmann)
Lars von Trier (o judeu)
Max von Sydow (Narrador)
Leif Magnusson (Doutor Magnus)
Else Petersen (Velha Assistente)
Claus Flygare (Pai)
Holger Perfort (senhor Ravenstein)
János Herskó (judeu)
Ernst-Hugo Järegård (tio Kessler)
Vera Gebuhr (Assistente)
Anne Werner Thomsen (senhora Ravenstein)
Henning Jensen
Baard Owe

Lars von Trier

Nome Completo: Lars Trier
Natural de: Copenhague, Dinamarca
Nascimento: 30 de Abril de 1956




Filmes

2005 - Manderlay (Manderlay)
2003 - Dogville (Dogville)
2000 - Dançando no escuro (Dancer in the dark)
2000 - D-dag (TV)
2000 - D-dag-Lise (TV)
1998 - Os idiotas (Idioterne)
1996 - Ondas do destino (Breaking the waves)
1991 - Europa (Europa)
1988 - Epidemic
1987 - Medea (TV)
1984 - Forbrydelsens element
1981 - Den sidste detalje
1979 - Menthe - la bienheureuse
1977 - Orchidégartneren


- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original, por "Dançando no Escuro" (2000).
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original, por "Dançando no Escuro" (2000).
- Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, por "Dançando no Escuro" (2000).
- Ganhou 2 vezes o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes, por "Europa" (1991) e "Ondas do Destino" (1996).
- Ganhou o prêmio de Melhor Contribuição Artística no Festival de Cannes, por "Europa" (1991).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio Técnico no Festival de Cannes, por "Forbrydelsen Element" (1986) e "Europa" (1991).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ondas do Destino" (1986) e "Dançando no Escuro" (2000). Ganhou por "Ondas do Destino".
- Recebeu 2 indicações ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ondas do Destino" (1986) e "Dançando no Escuro" (2000). Ganhou por "Dançando no Escuro".
- Ganhou o Prêmio Goya de Melhor Filme Europeu, por "Dançando no Escuro" (2000).

- O sobrenome "Von" foi adotado por Lars Von Trier durante o período em que esteve no Danish Film School. O motivo para a inclusão do sobrenome foi o apelido que seus amigos da época lhe deram.
- Foi um dos criadores do movimento Dogma'95, que prega um cinema mais simples e mais natural.
- Trabalha em um projeto pessoal em que roda 3 minutos de filme todo dia em diferentes locações da Europa. Sua intenção é realizar este trabalho durante 33 anos e, como ele teve início em 1991, a previsão é que o filme seja lançado apenas em 2024.

Junho 2006

Tema mês de Junho:
Lars von Trier
O Filme escolhido:

Europa (1991)

As reuniões do mês:
Dia 3 -Sábado – 16hs
Dia 14 Quarta-Feira – 15hs

Maio 2006

Tema mês de Maio:
Cinema Brasileiro
Usaremos o primeiro longa de Lina Chamie

Tônica Dominante (2000)

As reuniões do mês:
Dia 6 -Sábado – 16hs
Dia 17 Quarta-Feira – 15hs

Tônica Dominante

Tônica Dominante
Três dias na vida de um clarinetista. No primeiro dia, ele passa por uma situação de solidão e fragilidade. No segundo, o que era para ser algo agradável acaba se tornando um enorme pesadelo. Já no terceiro ele finalmente encontra a plenitude através da música e consegue ajudar uma pianista que se prepara para um concerto.

Ficha Técnica

Título Original: Tônica Dominante
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 80 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2000
Estúdio: Superfilmes
Distribuição: Riofilme
Direção: Lina Chamie
Roteiro: Lina Chamie
Produção: Zita Carvalhosa e Patrick Leblanc
Fotografia: Kátia Coelho
Direção de Arte: Ana Mara Abreu
Figurino: Marjorie Gueller
Edição: Paulo Sacramento

Elenco

Fernando Alves Pinto (Clarinetista)
Vera Zimmermann (Violinista)
Vera Holtz (Pianista)
Carlos Gregório (Maestro)
Sérgio Mamberti
Walderez de Barros
Carlos Moreno
Lívio Tragtenberg

Premiações

- Ganhou o prêmio de Melhor Direção de Arte, no Festival de Brasília.

Curiosidades

- Tônica Dominante é o primeiro filme da diretora Lina Chamie.

- Em 1996, com apenas duas semanas de filmagens de Tônica Dominante, o ator Fernando Alves Pinto sofreu um acidente e ficou em coma durante alguns dias, o qual saiu com a memória prejudicada. Durante seu período de recuperação seu maior estímulo foram justamente as aulas de clarinete dadas pela própria diretora Lina Chamie. Em 1999, com Fernando já recuperado, as filmagens foram retomadas e o filme foi enfim concluído.

Stanley Kubrick

Nome Completo: Stanley Kubrick
Natural de: Bronx, Nova York, EUA
Nascimento: 26 de Julho de 1928
Falecimento: 7 de Março de 1999

Este perfeccionista obsessivo nasceu em 26 de julho de 1928, no Bronx, Nova York, e apesar de ter dirigido apenas 13 longas-metragens em seus setenta anos de vida, foi o suficiente para conquistar o público e a crítica. Curiosamente, também foram 13 as indicações ao Oscar que Kubrick recebeu, mas ironicamente sua única premiação não foi como diretor ou roteirista, mas pelos efeitos especiais de 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Dono de um preciosismo quase doentio, ele começou sua carreira com 17 anos, como fotógrafo da Revista Look, onde obteve algum sucesso. Em 1953, já dirigia e produzia o pouquíssimo visto Fear and Desire, seu primeiro longa-metragem. Dois anos depois seria a vez de A Morte Passou Por Perto, que foi considerado apenas razoável. Mas sua ascensão ao panteão dos grandes cineastas foi iniciada no ano seguinte, em O Grande Golpe, e em 1957, com Glória Feita de Sangue, um estudo sobre a insanidade da guerra que se tornou uma obra-prima incontestável, que a cada ano se mostra mais atual. Em 1960 seria a vez de dirigir um épico, Spartacus, que inicialmente teve a direção entregue a Anthony Mann, que foi retirado da produção em virtude de desentendimentos com Kirk Douglas, ator principal e produtor executivo. Quando Kubrick, com pouco mais de 30 anos, foi chamado para assumir a direção, foi subestimado pelos os principais atores do elenco (Laurence Olivier, Charles Laughton e Peter Ustinov), mas todas estas "feras" o obedeceram direitinho. Em 1962, dirigiu Lolita, o primeiro filme de Kubrick fora dos Estados Unidos, pois, desencantado com Hollywood, se mudou para a Inglaterra, onde realizaria seus filmes mais memoráveis. Dois anos depois, em Dr. Fantástico, a Guerra Fria seria satirizada com rara felicidade, mas quatro anos depois Kubrick criaria um marco no cinema moderno, com seu cultuado 2001 – Uma Odisséia no Espaço, lançando em seguida o polêmico e violento Laranja Mecânica, onde em uma Inglaterra futurista uma gangue de adolescentes se "diverte" estuprando e praticando ultra-violência. Na época, Kubrick chegou a declarar que Tom e Jerry era pior, pois mostrava a violência de forma positiva. Em 1975, filmaria Barry Lyndon, um drama passado no século XVIII, onde um cavaleiro atravessa os campos de batalha da Europa determinado a conquistar a nobreza, seja por intermédio da sedução, da trapaça ou do confronto mortal. Cinco anos depois, Kubrick iria dirigir O Iluminado, um filme de terror onde um homem consegue um emprego para tomar conta de um hotel, que fica desativado no inverno, leva para lá sua mulher e seu filho e enquanto a criança tem poderes premonitórios, ele começa a enlouquecer gradativamente ao ser assombrado por forças malignas. Em 1987, seria a vez de Kubrick focar a guerra do Vietnã, mas sua preocupação com a perfeição o prejudicou, pois enquanto tentava fazer um filme bastante realista, Oliver Stone tinha lançado um ano antes o premiado "Platoon". Assim, quando Nascido para Matar chegou às telas era inegável a qualidade do filme, principalmente a primeira parte, que mostra o treinamento dos recrutas, mas parte do impacto se perdera em virtude do filme de Oliver Stone. Em 1999, ele concluiria, após três anos, seu último filme, De Olhos Bem Fechados, e logo depois viria a falecer em 7 de março, antes mesmo da estréia do filme, que não foi bem recebido pelo público. Como em vida, Kubrick criou uma polêmica até mesmo na sua morte, pois morreu 666 dias antes de 1º de janeiro de 2001.


Filmografia

1999 - De olhos bem fechados (Eyes wide shut)
1987 - Nascido para matar (Full metal jacket)
1980 - O iluminado (The shining)
1975 - Barry Lyndon (Barry Lyndon)
1971 - Laranja mecânica (A clockwork orange)
1968 - 2001 - Uma odisséia no espaço (2001: A Space Odyssey)
1964 - Doutor Fantástico (Dr. Strangelove)
1962 - Lolita (Lolita)
1960 - Spartacus (Spartacus)
1957 - Glória feita de sangue (Paths of glory)
1956 - O grande golpe (The killing)
1955 - A morte passou por perto (Killer`s Kiss)
1953 - Fear and desire
1951 - Flying Padre
1951 - The Seafarers
1950 - Day of the fight

- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por seu trabalho em "Dr. Fantástico" (1964), "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968), "Laranja Mecânica" (1971) e "Barry Lyndon" (1975).
- Recebeu 3 indicações ao Oscar como produtor, por "Dr. Fantástico" (1964), "Laranja Mecânica" (1971) e "Barry Lyndon" (1975).
- Recebeu 5 indicações ao Oscar como roteirista, por seu trabalho em "Dr. Fantástico" (1964), "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968), "Laranja Mecânica" (1971), "Barry Lyndon" (1975) e "Nascido Para Matar" (1987).
- Ganhou um Oscar de Melhores Efeitos Especiais, por seu trabalho em "2001 - Uma Odisséia no Espaço" (1968).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Diretor, por seu trabalho em "Laranja Mecânica" (1971) e "Barry Lyndon" (1975).
- Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Diretor, por seu trabalho em "O Iluminado" (1980).
- Ganhou em 1997 um Leão de Ouro, no Festival de Veneza, dado pela sua contribuição ao cinema.
- Ganhou em 1997 um prêmio do Director's Guild of American, pelo conjunto de sua obra cinematográfica.
- Ganhou em 1988 o Prêmio Luchino Visconti (Itália), pela sua contribuição ao cinema.
- Apesar de estar fazendo filmes com bitola 35mm (filme cinematográfico padrão), ao iniciar o take das cenas, ao invés de fazer como a maioria dos diretores e exclamar: "Luz, câmera, ação!", Kubrick exclamava: "Luz, VÍDEO, ação!".
- Seus filmes contêm vários planos lentos de "zoom in" e "zoom out".
- Antes de filmar "O Iluminado" (1980), Kubrick teve um convite para dirigir a sequência de "O Exorcista".
- Ao filmar "O Iluminado" (1980), Kubrick expôs um total de 390.000 metros de película (mais da metade da distância entre o Rio de Janeiro e São Paulo), para um filme com 142 minutos de duração (2.800 metros). Ou seja, Kubrick utilizou menos de 1% do material total filmado, realizando uma média de102 takes por plano do filme, enquanto que a média normal é 10 takes por plano.
- Não gostava de dar entrevistas nem de falar de seus filmes, mas aparece no making of do filme "O Iluminado" (1980), feito pela sua filha Vivian.

Abril 2006

Tema do mês:
Stanley Kubrick
Usaremos o documentário Stanley Kubrick – Imagem de Uma Vida (Stanley Kubrick: A Life in Pictures) de Jan Harlan
As reuniões do mês:
Dia 1º -Sábado – 16hs
Dia 19 Quarta-Feira – 15hs

Novidades 3

A novidade é o uso de novo dia de reunião do CINECLUBE.
No primeiro Sabado do mês.
Continuamos as reuniões de Quarta-feira. Uma por mês.
Detalhes de abril, depois...

A Vida é Bela

Dentro do tema Oscar, o último filme do mês:







A Vida é Bela

Título Original: La Vita è Bella

Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (Itália): 1997
Site Oficial: www.miramax.com/lifeisbeautiful
Estúdio: Melampo Cinematografica
Distribuição: Miramax Films
Direção: Roberto Benigni
Roteiro: Vincenzo Cerami e Roberto Benigni
Produção: Gianluigi Braschi e Elda Ferri
Música: Nicola Piovani
Direção de Fotografia: Torino Delli Colli
Desenho de Produção: Danilo Donati
Direção de Arte: Danilo Donati
Figurino: Danilo Donati
Edição: Simona Paggi

Elenco
Roberto Benigni (Guido Orefice)
Nicoletta Braschi (Dora)
Giorgio Cantarini (Giosué Orefice)
Giustino Durano (Tio de Guido)
Sergio Bini Bustric (Ferruccio Papini)
Marisa Paredes (Mãe de Dora)
Horst Buchholz (Dr. Lessing)
Amerigo Fontani (Rodolfo)
Pietro De Silva (Bartolomeo)
Francesco Guzzo (Vittorino)

Sinopse
Na Itália dos anos 40, Guido (Roberto Benigni) é levado para um campo de concentração nazista e tem que usar sua imaginação para fazer seu pequeno filho acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os cercam.

Premiações
- Ganhou 3 Oscars: Melhor Ator (Roberto Benigni), Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Trilha Sonora em Drama. Além disto, foi indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.

- Ganhou o Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes.

- Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, no César.

- Ganhou o Prêmio Goya de Melhor Filme Europeu.

- Recebeu uma indicação ao Grammy, na categoria de Melhor Composição Instrumental escrita para o Cinema.

Curiosidades
- Como o filme fora lançado na Itália no final de 1997, ele não pôde participar do Globo de Ouro'99. Entretanto, como apenas estreou nos Estados Unidos em 1998, pôde participar normalmente do Oscar'99.

Dia 22 de março...

... continuamos com o Cineclube no Centro Cultural Alpharrabio.
Dentro do tema Oscar, escolhemos A Lista de Schindler

A Lista de Schindler

Título Original: The Schindler's List
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 195 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1993
Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Steven Spielberg
Roteiro: Steven Zaillian, baseado em livro de Thomas Keneally
Produção: Branko Lustig, Gerald R. Molen e Steven Spielberg
Música: John Williams
Direção de Fotografia: Janusz Kaminski
Desenho de Produção: Allan Starski
Direção de Arte: Ewa Skoczkowska e Maciej Walczak
Figurino: Anna B. Shepard
Edição: Michael Kahn e Steven Spielberg
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic

Elenco
Liam Neeson (Oskar Schindler)
Ben Kingsley (Itzhak Stern)
Ralph Fiennes (Amon Goeth)
Caroline Goodall (Emilie Schindler)
Jonathan Sagall (Poldek Pfefferberg)
Embeth Davidtz (Helen Hirsch)
Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska)
Shmulik Levy (Wilek Chilowicz)
Mark Ivanir (Marcel Goldberg)
Béatrice Macola (Ingrid)
Andrzej Seweryn (Julian Scherner)

Sinopse
A inusitada história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, "armador", simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista (o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos). No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.

Premiações
- Ganhou 7 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado. Recebeu ainda outras 5 indicações: Melhor Ator (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes), Melhor Figurino, Melhor Som e Melhor Maquiagem.

- Ganhou 3 Globos de Ouro: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Ator em Drama (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes) e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou o Grammy de Melhor Composição Escrita para um Filme.

Curiosidades
- A direção de A Lista de Schindler chegou a ser oferecida, durante os anos 80, a Martin Scorsese, que recusou a proposta dizendo que seria melhor que um diretor judeu realizasse o filme.

- Branko Lustig, um dos produtores de A Lista de Schindler, é um dos sobreviventes dos campos de concentração nazistas e já produziu alguns outros filmes que abordavam este tema, como A Escolha de Sofia (1982).

- Como Spielberg não obteve autorização para filmar em Auschwitz, as cenas do campo de concentração foram filmadas em um set construído em um dos estúdios da Universal, construído à imagem e semelhança da real Auschwitz.

- Claire Danes foi cogitada inicialmente para fazer parte do elenco de A Lista de Schindler, mas terminou ficando fora do filme.

- Ao término do filme, quem coloca as flores nas pedras que representam os mortos em Auschwitz é o ator Liam Neeson.

Viagem Insólita

Dentro do tema Oscar, o filme do dia 15










Viagem Insólita
Título Original: Innerspace

Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1987
Estúdio: Warner Bros. / Amblin Entertainment
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Joe Dante
Roteiro: Jeffrey Boam e Chip Proser, baseado em estória de Chip Proser
Produção: Michael Finnell
Música: Jerry Goldsmith
Fotografia: Andrew Laszlo
Desenho de Produção: James H. Spencer
Direção de Arte: William F. Matthews
Figurino: Rosanna Norton
Edição: Kent Beyda
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic

Elenco
Dennis Quaid (Tenente Tuck Pendleton)
Martin Short (Jack Putter)
Meg Ryan (Lydia Maxwell)
Kevin McCarthy (Victor Scrimshaw)
Fiona Lewis (Dra. Margaret Canker)
Vernon Wells (Sr. Iago)
Robert Picardo (Cowboy)
Wendy Schaal (Wendy)
Harold Sylvester (Pete Blanchard)
William Schallert (Dr. Greenbush)
Henry Gibson (Sr. Wormwood)
John Hora (Ozzie Wexler)

Sinopse
Tuck Pendleton (Dennis Quaid), um piloto de teste da Marinha, se ofereceu para uma experiência médica altamente perigosa: um submarino com Tuck no comando foi encolhido até o tamanho molecular, para ser inserido no corpo de um coelho vivo. Se bem sucedido, o teste poderá resultar em inovações radicais em técnicas cirúrgicas. Entretanto, alguns ladrões tentam roubar Tuck e o submarino enquanto ambos estavam miniaturizados e, por acidente, Tuck e o submarino acabam sendo injetados no corpo de Jack Putter (Martin Short), um amável balconista hipocondríaco. Assim, Jack tem de lidar com coisas que nunca mexeu na vida para tentar salvar Tuck.

Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Curiosidades
- Chuck Jones, o criador do personagem Pernalonga, pode ser visto em uma pequena ponta em Viagem Insólita. Ele aparece na cena do supermercado, comendo uma cenoura.

M*A*S*H*

Dentro do Tema Oscar, no dia 8, o filme















M*A*S*H*
Título Original: M*A*S*H*
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 116 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1970
Estúdio: 20th Century Fox / Aspen Productions / Ingo Preminger Productions
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Robert Altman
Roteiro: Ring Lardner Jr., baseado em livro de Richard Hooker
Produção: Ingo Preminger
Música: Mike Altman e Johnny Mandel
Fotografia: Harold E. Stine
Direção de Arte: Arthur Lonergan e Jack Martin Smith
Edição: Danford B. Greene

Elenco
Donald Sutherland (Capitão Benjamin Franklin "Hawkeye" Pierce)
Elliott Gould (Chefe-cirurgião John Francis Xavier "Trapper John" McIntyre)
Tom Skerritt (Capitão Augustus Bedford "Duke" Forrest)
Sally Kellerman (Enfermeira-chefe Margaret "Hot Lips" O'Houlihan)
Robert Duvall (Major Frank Burns)
Roger Bowen (Tenente-coronel Henry Braymore Blake)
Rene Auberjonois (Padre John Patrick "Dago Red" Mulcahy)
David Arkin (Sargento Vollmer)
Jo Ann Pflug (Tenente Maria Schneider)
Gary Burghoff (Cabo Walter "Radar" O'Reilly)
Fred Williamson (Capitão Oliver Harmon "Spearchucker" Jones)
Michael Murphy (Capitão Ezekiel Bradbury "Me Lay" Marston, IV)
Indus Arthur (Tenente Leslie)
Kim Atwood (Ho-Jon)
Carl Gottlieb (Capitão "Ugly John" Black)

Sinopse
Durante a Guerra da Coréia, cirurgiões irreverentes e debochados, de uma unidade médica do exército americano, encaram o contexto da guerra de forma cômica e transformam a base deles em um lugar onde a irreverência está sempre presente.

Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante (Sally Kellerman) e Melhor Edição.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia/Musical, além de ter recebido outras 5 indicações: Melhor Diretor, Melhor Ator - Comédia/Musical (Donald Sutherland e Elliott Gould), Melhor Atriz Coadjuvante (Sally Kellerman) e Melhor Roteiro.
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes.
- Recebeu 5 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Elliott Gould), Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora.

Curiosidades
- O autor do romance o qual M*A*S*H* foi baseado é na verdade o pseudônimo de um famoso cirurgião, que viveu situação semelhante na Coréia.
- Mike Altman, filho do diretor Robert Altman, compôs a parte lírica da música-tema de M*A*S*H* quando tinha apenas 14 anos.
- Apesar do filme ser situado em plena Guerra da Coréia, o único tiro ouvido no filme é o utilizado para interromper uma partida de futebol.
- Originou uma série de televisão, também chamada M*A*S*H*.
- O ator Gary Burghoff foi o único que repetiu seu personagem em M*A*S*H* na série de TV baseada no filme. Burghoff interpretou o cabo Walter "Radar" O'Reilly.

Patton

Dentro do Tema Oscar, o filme do dia 1 de março, quarta-feira, 15h:










Patton - Rebelde ou Herói?
Título Original: Patton
Gênero: Guerra
Tempo de Duração: 168 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 1970
Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Franklin J. Schaffner
Roteiro: Francis Ford Coppola e Edmund H. North, baseado em livros de Ladislas Farago e Omar N. Bradley
Produção: Frank McCarthy
Música: Jerry Goldsmith
Direção de Fotografia: Fred J. Koenekamp
Direção de Arte: Urie McCleary e Gil Parrondo
Edição: Hugh S. Fowler

Elenco
George C. Scott (General George S. Patton Jr.)
Karl Malden (General Omar N. Bradley)
Michael Bates (Sir Bernard Law Montgomery)
Ed Binns (General Walter Bedell Smith)
Stephen Young (Capitão Chester B. Hansen)
Lawrence Dobkin (Coronel Gaston Bell)
John Doucette (General Lucian K. Truscott)
James Edwards (Sargento William G. Meeks)
Frank Latimore (Tenente-Coronel Henry Davenport)
Richard Münch (Coronel Alfred Joll)
Morgan Paull (Capitão Richard N. Jenson)
Siegfried Rauch (Capitão Oskar Steiger)
Paul Stevens (Tenente-Coronel Charles R. Codman)
Michael Strong (Brigadeiro Hobart Garver)
Karl Michael Vogler (Marechal Erwin Rommel)
Abraxas Aaran (Willy)
Peter Barkworth (John Welkin)

Sinopse
Norte da África, 1943. Patton (George C. Scott) assume o comando e injeta disciplina nos seus subordinados. Preocupado com a batalha contra o Marechal Rommel (Karl Michael Vogler), o famoso comandante alemão, Patton procura entendê-lo lendo o livro do próprio Rommel. Ao ser promovido, Patton é mandado para a Sicília, onde se ocupa em uma guerra pessoal de egos com o Marechal Montgomery (Michael Bates). Após um desempenho brilhante na Itália, ele coloca o futuro de sua carreira em perigo ao esbofetear em um hospital do exército um recruta, que estava tendo uma crise por ter um colapso nervoso. Este incidente o faz perder o comando do seu exército e, por extensão, ser excluído da invasão do "Dia D", além de ser forçado a pedir desculpas públicas pelo ocorrido. No final da campanha, ele lidera o 3º Exército Americano através da Europa. Durante a Segunda Grande Guerra George S. Patton (1885-1945) inspirou respeito e medo entre os alemães e ressentimentos e incompreensão por parte dos Aliados. Era um historiador militar e poeta, que acreditava ter sido guerreiro em vidas passadas. Se considerava um predestinado a fazer algo grandioso nesta vida, mas teimosia e métodos controversos quase impedem que tal destino se realizasse.

Premiações
- Ganhou 7 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (George C. Scott), Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Roteiro Adaptado. Recebeu ainda outras 3 indicações, nas categorias de Melhores Efeitos Especiais, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama (George C. Scott), além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor.

Curiosidades
- Após o anúncio dos indicados ao Oscar, o ator George C. Scott recusou a indicação por ele recebida porque não se se sentia competindo com os demais atores. Ele manteve esta posição mesmo após ter sido escolhido como o ganhador do Oscar de melhor ator, por sua atuação em Patton - Rebelde ou Herói?

Tema de Março

O Tema é Oscar
Durante o mês, vamos conversar em torno de cinco filmes.
A apresentação de hoje teve pouca presença, apesar de muito entusiasmo.
O que é ótimo
Esperamos mais gente na próxima reunião !
Em seguita detalhes do primeiro filme de março

Apresentação

Na próxima quarta-feira, dia 22:

Tema de fevereiro : Apresentação

Filme: Carlitos nas Trincheiras
ou
Ombros, Armas !

(Shoulder Arms),
USA, 1918 (outra fonte:1917)

Dir. Charlie Chaplin

Chaplin

A charge de Simanca lembra o clássico.

Mas não é o escolhido...

Fevereiro chegou !

O Projeto que tem como objetivo a montagem de um Cineclube em Santo André, está iniciando seu segundo ano.

Como antes, a reunião semanal será toda quarta-feira , das 15h às 17h30 com a possibilidade de estender até 19h.

Todo mês será feita a divulgação do programa organizado através do Alpharrabio.

Iniciará dia 22 de fevereiro de 2006, considerando o início do 14º ano do Centro Cultural Alpharrabio.
O Tema da primeira reunião será a apresentação do Cineclube.

As reuniões de 2006 continuam sem interrupções – exceto nos feriados – até o dia 29 de novembro.

Novidades 1

Fevereiro está chegando ...
Antes do Carnaval, teremos a apresentação do Cineclube na Alpharrabio
Como amostra, escolhemos - é claro - Chaplin
Detalhes depois ...

Orkut

No orkut

Cineclube em Santo André ,

começo com o Stanley Kubrick.

Quem esquece...