2008 vem chegando ...

Hora de avaliar 2007

Livro & Cinema

Reunião de sabado em torno do documentario sobre uma gráfica clássica sobrevivente.

Os detalhes estão no site da Livraria Alpharrabio.

Último Mes

Hoje ocorreu a última reunião do Cineclube.
Vamos avaliar o ano no final do mes.
Participe dessa atividade.
Queremos retomar em
2008.

Na próxima Quarta-Feira

Nessa reunião - às 15h - uma delicia de Mel Brooks:
A última loucura de Mel Brooks (Silent movie) de 1976

A tradução brasileira é uma loucura ...

Até Quarta !

Mel Brooks

(Melvin Kaminsky - *Brooklyn, Nova York, EUA, 28 de junho de 1926)

Filmografia
1995 - Drácula - Morto, mas feliz (Dracula: Dead and loving it)
1993 - A louca louca história de Robin Hood (Robin Hood: Men in tights)
1991 - Que droga de vida (Life stinks)
1987 - S.O.S. - Tem um louco solto no espaço (Spaceballs)
1981 - História do Mundo - Parte 1 (History of the World: Part I)
1977 - Alta ansiedade (High anxiety)
1976 - A última loucura de Mel Brooks (Silent movie)
1974 - O jovem Frankenstein (Young Frankenstein)
1974 - Banzé no Oeste (Blazing Saddles)
1970 - Banzé na Rússia (Twelve chairs, The)
1968 - Primavera para Hitler (Producers, The)

Veja a filmografia como Ator

Prêmios
- Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, por seu trabalho em "Primavera para Hitler" (1968).
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Roteiro Adaptado, por seu trabalho em "O Jovem Frankenstein" (1974).
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original, pela canção "Blazing Saddles", de "Banzé no Oeste" (1974).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator - Comédia/Musical, por suas atuações em "A Última Loucura de Mel Brooks" (1976) e "Alta Ansiedade" (1977).
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Roteiro, por "Primavera para Hitler" (1968).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA, na categoria de Melhor Roteiro, por "Banzé no Oeste" (1974).

Curiosidades
- O sobrenome artístico Brooks é uma abreviação de Brookman, sobrenome que sua mãe possuía quando ainda era solteira.
- É casado desde 5 de agosto de 1964 com a atriz Anne Bancroft.
- Serviu como cabo no exército americano no norte da África, durante a 2ª Guerra Mundial. Parte de suas funções durante a guerra era desarmar minas terrestres em locais onde a infantaria teria que ultrapassar.
- Seus filmes frequentemente contém piadas em relação à comunidade judaica e aos nazistas.
- Seus filmes sempre são protagonizados por um ator, nunca por uma atriz.
- É famoso pelas paródias que fez a diversos filmes, como "Guerra nas Estrelas", "Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões" e "Drácula".
- Vários de seus filmes possuem referências a sequências deles próprios que nunca chegaram a ser feitas. Alguns exemplos são "S.O.S. - Tem um Louco Solto no Espaço", "História do Mundo - Parte 1" e "A Louca Louca História de Robin Hood".

- É uma das poucas pessoas que já ganharam um Oscar (cinema), um Emmy (televisão), um Grammy (música) e um Tony (teatro/musicais).

Fahrenheit 451

(Fahrenheit 451 - 112 min - Inglaterra - 1966)

Direção: François Truffaut
Roteiro: Jean-Louis Richard e François Truffaut, baseado em livro de Ray Bradbury
Produção: Lewis M. Allen
Música: Bernard Herrman
Desenho de Produção: Syd Cain e Tony Walton
Direção de Arte: Syd Cain
Figurino: Tony Walton
Edição: Thom Noble
Efeitos Especiais: Bowie Films Ltd.

Elenco
Oskar Werner (Guy Montag)
Julie Christie (Linda / Clarisse)
Cyril Cusack (Capitão)
Anton Diffring (Fabian)
Anna Palk (Jackie)
Ann Bell (Doris)
Caroline Hunt (Helen)
Jeremy Spenser
Bee Duffell
Alex Scott
Michael Balfour


Sinopse
Em um Estado totalitário em um futuro próximo, os "bombeiros" têm como função principal queimar qualquer tipo de material impresso, pois foi convencionado que literatura é um propagador da infelicidade. Mas Montag (Oskar Werner), um bombeiro, começa a questionar tal linha de raciocínio quando vê uma mulher preferir ser queimada com sua vasta biblioteca ao invés de permanecer viva.

Curiosidades
- O título Fahrenheit 451 é uma referência à temperatura que os livros são queimados. Convertido para Celsius, esta temperatura equivale a 233 graus.
- Fahrenheit 451 é o único filme em inglês dirigido por François Truffaut.
- Todos os créditos de diretor, roteiristas, elenco, produtores, música, fotografia e até mesmo o nome do filme são narrados em off, não aparecendo nada escrito na tela. Apenas surge, no final, o tradicional "The End" e o nome do estúdio que produziu Fahrenheit 451.
- Entre os livros queimados pelos bombeiros está a revista Cahiers du Cinema, para a qual o próprio diretor François Truffaut escrevia na época.
- Após o término da montagem de Fahrenheit 451, o diretor François Truffaut declarou estar decepcionado com a versão original do filme, pois não gostou de alguns diálogos em inglês. Truffaut declarou ainda que preferia a versão dublada em francês do filme, cuja tradução foi inclusive supervisionada por ele.

Próxima reunião

Esta foto é da reunião do dia 17.

Cinco corajosos assistiram Má Educação

No dia 27- sábado, 10h30 - um filme do tema Cinema & Livros

Detalhes ...

Má Educação

(La Mala Educación - 105 min. - Espanha - 2004)
Estúdio: El Deseo S.A. / Canal+ España / TVE
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Produção: Pedro Almodóvar e Agustín Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografia: José Luis Alcaine
Direção de Arte: Antxón Gómez
Figurino: Paco Delgado e Jean-Paul Gaultier
Edição: José Salcedo

Elenco
Fele Martínez (Enrique Goded)
Gael Garcia Bernal (Ignacio Rodriguez / Zahara)
Daniel Giménez Cacho (Padre Manolo)
Lluís Homar (Sr. Berenguer)
Javier Cámara (Paca / Paquito)
Petra Martínez (Madre)
Juan Fernandez (Martin)
Alberto Ferreiro (Enrique Serrano)
Francisco Maestre (Padre José)
Leonor Watling (Mônica)
Nacho Pérez (Ignacio - jovem)
Raul Garcia Forneiro (Enrique - jovem)


Sinopse
Madri, 1980. Enrique Goded (Fele Martínez) é um cineasta que passa por um bloqueio criativo e está tendo problemas em elaborar um novo projeto. É quando se aproxima dele um ator que procura trabalho, se identificando como Ignacio Rodriguez (Gael García Bernal), que foi o amigo mais íntimo de Enrique e também o primeiro amor da sua vida, quando ainda eram garotos e estudavam no mesmo colégio. Goded recebe do antigo amigo um roteiro entitulado "A Visita", que parcialmente foi elaborado com experiências de vida que ambos tiveram. Goded lê o roteiro com profundo interesse. Este relata as fortes tendências de pedofilia que tinha um professor de literatura deles, o padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), que vendo Ignacio e Enrique em atitude suspeita diz que vai expulsar Enrique. Ignacio, sabendo que Manolo era apaixonado por ele, diz que fará qualquer coisa se ele não expulsar Enrique. Então Manolo promete e molesta Ignacio, mas não cumpre a promessa e expulsa Enrique. Goded decide usar a história como base do seu próximo filme e, por causa de um isqueiro, vai até a casa de Ignacio e constata uma verdade surpreendente.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu uma indicação ao César de Melhor Filme Europeu.
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu 7 indicações ao European Film Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor - Júri Popular e Melhor Ator - Júri Popular (Fele Martinez).
- Recebeu 4 indicações ao Goya, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Produção.

Curiosidades
- Esta é a 2ª vez em que a atriz Leonor Watling e o diretor Pedro Almodóvar trabalham juntos. A anterior foi em Fale com Ela (2002).
- Foi o filme de abertura do Festival de Cannes.
- Foi o 1º filme espanhol a ser escolhido para abrir o Festival de Cannes.
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2004.

Dia 17 e 27 de outubro

Reuniões do Cineclube
Próxima quarta-feira, dia 17 às 15h um filme de Almodóvar
No sábado, dia 27 ás 10h30 um Filme & Livros

Pedro Almodóvar

(Pedro Almodóvar Caballero - *24 de Setembro de 1951 - Calzada de Calatrava, La Mancha, Espanha )

Filmografia
2006 - Volver (Volver)
2004 - Má educação (La mala educación)
2002 - Fale com ela (Habla con ella)
1999 - Tudo sobre minha mãe (Todo Sobre Mi Madre)
1997 - Carne trêmula (Carne Trémula)
1995 - A flor do meu segredo (La Flor de Mi Secreto)
1993 - Kika (Kika)
1991 - De salto alto (Tacones Lejanos)
1990 - Ata-me! (¡Átame!)
1988 - Mulheres à beira de um ataque de nervos (Mujeres Al Borde De Un Ataque de Nervios)
1987 - A lei do desejo (La Ley Del Deseo)
1986 - Matador (Matador)
1985 - Tráiler para amantes de lo prohibido (TV)
1984 - Que fiz eu para merecer isto? (¿Qué he hecho yo para merecer esto?!!)
1983 - Maus hábitos (Entre Tinieblas)
1982 - Labirinto de paixões (Laberinto de Passiones)
1980 - Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1978 - Folle...Folle...Fólleme Tim! (curta-metragem)
1978 - Salomé (Média-Metragem)
1977 - Sexo va, sexo viene (curta-metragem)
1976 - Muerte en la carretera (curta-metragem)
1976 - Sea cariativo (curta-metragem)
1975 - Blancor (curta-metragem)
1975 - La caída de Sodoma (curta-metragem)
1975 - Homenaje (curta-metragem)
1975 - El Sueño, o la estrella (curta-metragem)
1974 - Dos putas, o historia de amor que termina en boda (curta-metragem)
1974 - Filme político (Film Político) (curta-metragem)

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Fale com Ela" (2002).
- Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, por "Fale com Ela" (2002).
- Recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, por " Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1999.
- Ganhou o BAFTA de Melhor Diretor, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Original, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu 3 indicações ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por "Carne Trêmula" (1997), "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1999.
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu 3 indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ata-me!" (1990, "De Salto Alto" (1991) e "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999). Venceu em 1991 e 1999.
- Ganhou um César honorário, em 1999.
- Recebeu 3 indicações ao European Film Awards de Melhor Diretor, por "Fale com Ela" (2002), "Má Educação" (2004) e "Volver" (2006). Venceu por "Fale com Ela" e "Volver" .
- Recebeu 3 indicações ao European Film Awards de Melhor Diretor - Júri Popular, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002) e "Má Educação" (2004). Venceu por "Tudo Sobre Minha Mãe" e "Fale com Ela".
- Recebeu 2 indicações ao European Film Awards de Melhor Roteiro, por "Fale com Ela" (2002) e "Volver" (2006). Venceu por "Fale com Ela".
- Recebeu 7 indicações ao Goya de Melhor Diretor, por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988), "Ata-me!" (1990), "A Flor do Meu Segredo" (1995), "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002), "Má Educação" (2004) e "Volver" (2006). Venceu por "Tudo Sobre Minha Mãe".
- Recebeu 5 indicações ao Goya de Melhor Roteiro Original, por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (1988), "Ata-me!" (1990), "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999), "Fale com Ela" (2002) e "Volver" (2006). Venceu por "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos".
- Ganhou o Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cannes, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cannes, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, por "Volver" (2006).
- Ganhou o prêmio Teddy de Melhor Filme de Lançamento, no Festival de Berlim, por "A Lei do Desejo" (1987).
- Ganhou em 1988 o prêmio Osella de Ouro, no Festival de Veneza, por seu trabalho como roteirista em "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
- Ganhou o Kikito de Ouro de Melhor Diretor, no Festival de Gramado, por "De Salto Alto" (1991).
- Recebeu uma indicação ao Kikito de Ouro de Melhor Filme Íbero-Americano, no Festival de Gramado, por "De Salto Alto" (1991).
- Ganhou em 2000 o Prêmio International Filmmaker, no Festival Internacional de Palm Springs.
- Ganhou o prêmio FIPRESCI de Filme do Ano, no Festival Internacional de San Sebastián, por seu trabalho em "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio Escolha do Público, no Festival Internacional de Toronto, por "Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos" (1988).
- Recebeu uma indicação ao Satélite de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, no Festival Golden Satellite, por "Carne Trêmula" (1997).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o Prêmio Círculo Precolumbiano de Ouro, no Festival de Bogotá, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro, por "A Lei do Desejo" (1987).
- Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, no German Film Awards, por m "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Recebeu uma indicação ao Ariel de Prata de Melhor Filme Latino-Americano, no Festival da Academia do México, por "Tudo Sobre Minha Mãe" (1999).
- Ganhou o prêmio Internacional Fantasi Film de Melhor Diretor, no Fantasporto, por "Matador" (1986).

Curiosidades
- Diretor, roteirista, compositor e ator, Pedro Almodóvar é o diretor espanhol mais famoso desde Luis Buñuel e Carlos Saura.
- Ele nasceu em Calzada de Calatrava, La Mancha, Espanha em 1951. Sua família emigrou para Extremadura quando ele tinha oito anos e lá ele estudou com os Salesianos e os Franciscanos. Sua má educação religiosa apenas o ensinou a perder a fé em Deus. Durante esse tempo, em Caceres, ele começou a ir ao cinema compulsivamente.
- Aos 16 anos mudou-se para Madri, sozinho, sem sua família e sem dinheiro, mas com um projeto bem concreto: estudar e fazer filmes. Foi impossível entrar na escola oficial de cinema, já que Franco a tinha fechado recentemente.Como ele não podia aprender na teoria, decidiu aprender na prática. Era o final dos anos sessenta, e apesar da ditadura, Madri para um adolescente provinciano era a capital da cultura e da liberdade.
- Ele fez diversos quebra-galhos, mas não pôde comprar sua primeira Super-8 até conseguir um emprego "sério" na Companhia Telefônica Nacional . Lá trabalhou por doze anos como assitente admnistrativo. De fato foi durante esses anos que ele teve sua verdadeira educação. Durante as manhãs ele tinha contato com um classe social em que ele não teria conhecido diante de outras circunstâncias: a classe média espanhola do início da era do consumismo. Seus dramas e misérias. Uma mina de ouro para um futuro contador de estórias.
- Durante as tardes e noites, ele escreveu, amou, se juntou ao grupo de teatro independente "Los Gollardos", e fez filmes em Super-8. Ele escreveu para várias revistas alternativas. Ele escreveu pequenas estórias, algumas das quais foram publicadas. Ele foi membro do grupo de punk-rock "Almodovar e McNamara", etc. Ele teve sorte que a estréia de seu primeiro filme coincidiu com o nascimento da democracia na Espanha.
- Após um ano e meio de difícies filmagens em 16mm, ele estreou, em 1980, seu primeiro longa, Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón (1980). Desde então filmar se tornou sua segunda paixão. Ele escreve e dirige. E vive, o suficiente pelo menos para ser capaz de inventar estórias que são vivas. Seus filmes são exibidos em todo o mundo.
- Os filmes subsequentes de Almodóvar incluem Labirinto de Paixões (1982), Matador (1986), Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, sendo o filme estrangeiro de maior bilheteria nos Estados Unidos no ano de 1989, e o filme espanhol de maior sucesso em todos os tempos. Seguindo sua carreira com Ata-me! (1990), Carne Trêmula (1997) e o grande sucesso mundial Tudo Sobre Minha Mãe (1999), que venceu o Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e lhe rendeu vários prêmios e indicações em todo mundo, consagrando Almodóvar na carreira comercial.
- Creditado algumas vezes em filmes como: Almodovar, Pepe Patatia, Pepe Patatin.
- Ganhou o Prêmio Oficial da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura Francês.
- Escreve todos os roteiros que dirige.
- Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem sua família tinham dinheiro para pagar seus estudos.
- Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Oscar de melhor diretor.

Outubro 2007

O mês é de Pedro Almódovar.
Vamos ter tambem um sábado com o Tema Cinema & Livros.

Festim Diabólico

(Rope - 80 min. - EUA - 1948)

Direção: Alfred Hitchcock
Roteiro: Hume Cronyn e Arthur Laurents, baseado em peça de Patrick Hamilton
Produção: Alfred Hitchcock e Sidney Bernstein
Música: David Buttolph
Direção de Fotografia: William V. Skall e Joseph A. Valentine
Direção de Arte: Perry Ferguson
Figurino: Adrian
Edição: William H. Ziegler

Elenco
James Stewart (Rupert Cadell)
John Dall (Brandon Shaw)
Farley Granger (Phillip Morgan)
Cedric Hardwicke (Sr. Kentley)
Constance Collier (Sra. Atwater)
Douglas Dick (Kenneth Lawrence)
Edith Evanson (Sra. Wilson)
Dick Hogan (David Kentley)
Joan Chandler (Janet Walker)

Sinopse
Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger) matam David Kentley (Dick Hogan), um colega da escola preparatória, apenas para terem a sensação de praticar um assassinato e provar que conseguem realizar o crime perfeito. Para desafiar os amigos e a família, resolvem convidá-los para uma reunião no apartamento deles, onde colocam a comida em cima de um baú e dentro do mesmo está o corpo da vítima.

Curiosidades
- Festim Diabólico foi o primeiro filme colorido do diretor Alfred Hitchcock.
- O filme foi todo realizado em tomadas de 10 minutos e editado de tal forma que se tem a impressão que não houveram cortes durante as filmagens.
- Em Festim Diabólico, ao invés de Hitchcock aparecer numa ponta, como em vários outros filmes dirigidos por ele, surge aos 55 minutos apenas seu logotipo em um letreiro de néon, que pode ser visto através da janela do apartamento onde ocorre toda a ação.- A estória de Festim Diabólico foi inspirada no caso Leopold-Loeb, dois estudantes da Universidade de Chicago que cometeram um assassinato de forma bem parecida com a mostrada no filme.
- Festim Diabólico esteve inacessível ao público em geral durante décadas. Isto porque Hitchcock comprou de volta os direitos de 5 de seus filmes e os deixou de legado para sua filha. Estes filmes receberam o apelido de "os 5 filmes perdidos de Hitchcock" e apenas estiveram novamente ao alcance do público em 1984, quando foram relançados nos cinemas, com uma distância de quase 40 anos desde seu primeiro lançamento. Os demais filmes do pacote eram Janela Indiscreta (1954), O Homem Que Sabia Demais (1956), Um Corpo Que Cai (1958) e O Terceiro Tiro (1955).

No Último Sábado

A reunião do Cineclube foi ótima.
Em outubro voltaremos em reunião de sábado. Não Perca !

Quarta, dia 26, nova atividade do Cineclube. Hitch

Encontro Marcado com o cinema de Fernando Sabino e David Neves

POETAS

O Fazendeiro do ar apresenta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) mais carioca que itabirano, falando das raízes mineiras (da fixação sentimental pelas origens), admirando a vista da Pedra do Arpoador e brincando de esconder entre as pilastras do Ministério da Educação - onde foi chefe de gabinete do ministro Gustavo Capanema. O poeta aparece como prosaico passageiro do coletivo que o conduzia de sua casa, no Posto 6, ao centro da cidade para trabalhar como funcionário público.

Poesia, música e amor flagra Vinicius de Moraes (1913-1980) em sua fase baiana, ao lado de Toquinho, Maria Creuza, Aloysio de Oliveira, a mulher Gesse e do inseparável copo de uísque, sob o disque-disque dos coqueirais de sua idílica Itapoã. Fala de suas características poéticas (O pronome da primeira pessoa vem sendo, pouco a pouco, substituído pela terceira) e assume as influências de Rimbaud, Baudelaire, Verlaine e Manuel Bandeira. O filme mostra Vinicius acompanhando-se sozinho ao violão em sambas de sua lavra, como Quando tu passas por mim.

O habitante de Pasárgada – instantâneo do Cinema Novo sob as lentes de Joaquim Pedro - apresenta um Manuel Bandeira (1886-1968) solitário, de hábitos frugais: sopra a boca do fogão em busca de um café fresco, de pijama, escreve à máquina; compra jornais e leite nas redondezas, caminha pela Avenida Rio Branco; e recita seus próprios versos, que saltam de sua imensa generosidade como os pães da torradeira no apartamento na Lapa.

O curso do poeta, com João Cabral de Melo Neto (1920-1999), propõe uma metáfora da obra do autor de Morte e vida Severina com as águas do Capibaribe (a cidade é passada pelo rio / como uma rua é passada por um cachorro / uma fruta por uma espada), incorporando a produção do poeta à paisagem do Recife e demais localidades de Pernambuco. Cabral tece loas às cabras e pedras do sertão de Pernambuco, bem como às usinas e canaviais da Zona da Mata. Dirigido por Renato Newman, o filme mostra o poeta no auditório da Cinemateca do MAM, no Rio

Informações:

O DVD "Encontro Marcado com o cinema de Fernando Sabino e David Neves" reúne 10 curtas, realizados em 35 mm, com dez minutos de duração cada, retratando alguns dos maiores escritores brasileiros de qualquer tempo.
São instantâneos pessoais de rara intimidade flagrados em momentos tão preciosos quanto banais, por sua ambiência doméstica – com Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Vinicius de Moraes, João Cabral de Melo Neto, Guimarães Rosa, Érico Verissimo, José Américo de Almeida, Afonso Arinos, Pedro Nava, além do curta de Joaquim Pedro de Andrade com Manuel Bandeira."
Texto de Julio Moura
http://www.biscoitofino.com.br/bf/cat_produto_cada.php?id=256

Novidades de setembro

A reunião de sábado, dia 22 será sobre Livros / Cinema.
No dia 26, quarta-feira, o filme de Hitch.
Espero sua participação nas duas reuniões !

Próxima reunião

Estamos mudando para os sábados...
Nossa reunião de setembro:
Dia 22 às 10hs, manhã.
Apareça !

Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock
* 13 de Agosto de 1899 Inglaterra
+ 29 de Abril de 1980
Filmografia
1976 - Trama diabólica (Family plot)
1972 - Frenesi (Frenzy)
1969 - Topázio (Topaz)
1966 - Cortina rasgada (Torn curtain)
1964 - Marnie - Confissão de uma ladra (Marnie)
1963 - Os pássaros (The birds)
1960 - Psicose (Psycho)
1959 - Intriga internacional (North by northwest)
1958 - Um corpo que cai (Vertigo)
1958 - O homem errado (The wrong man)
1956 - O homem que sabia demais (The man who knew to much)
1956 - O terceiro tiro (The trouble with Harry)
1955 - Ladrão de casaca (To catch a thief)
1954 - Janela indiscreta (Rear window)
1954 - Disque M para matar (Dial M for muder)
1952 - A tortura do silêncio (I confess)
1951 - Pacto sinistro (Strangers on a train)
1950 - Pavor nos bastidores (Stage fright)
1949 - Sob o signo de capricórnio (Under capricorn)
1948 - Festim diabólico (Rope)
1947 - Agonia de amor (The paradine case)
1946 - Interlúdio (Notorious)
1945 - Quando fala o coração (Spellbound)
1943 - Um barco e nove destinos (Lifeboat)
1943 - A sombra de uma dúvida (Shadow of a doubt)
1942 - Sabotador (Saboteur)
1941 - Suspeita (Suspicion)
1941 - Um casal do barulho (Mr. and Mrs. Smith)
1940 - Correspondente estrangeiro (Foreign Correspondent)
1940 - Rebeca, a mulher inesquecível (Rebecca)
1939 - A estalagem maldita (Jamaica inn)
1938 - A dama oculta (The lady Vanishes)
1937 - Young and innocent
1936 - O marido era o culpado (Sabotage)
1936 - O agente secreto (The secret agent)
1935 - Os 39 degraus (The 39 steps)
1934 - O homem que sabia demais (The man who knew too much)
1933 - Waltzes from Vienna
1932 - O mistério número 17 (Number seventeen)
1932 - Ricos e estranhos (Rich and strange)
1931 - The skin game
1929 - Assassinato (Murder)
1929 - Juno and the Paycock
1929 - Chantagem e confissão (Blackmail)
1929 - O ilhéu (The manxman)
1928 - Champagne
1928 - A mulher do fazendeiro (The farmer`s wife)
1927 - O ring (The Ring)
1927 - Easy virtue
1927 - Downhill
1926 - A story of the London fog
1926 - The lodger
1926 - The mountain eagle
1925 - The pleasure garden
Prêmios
- Recebeu 5 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por seu trabalho em Rebeca, A Mulher Inesquecível (1940), Um Barco e Nove Destinos (1943), Quando Fala o Coração (1945), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960).
- Recebeu uma indicação de Melhor Filme, por ter sido um dos produtores de Suspeita (1941).
- Ganhou o Prêmio Irving G. Thalberg Memorial em 1968, concedido pela Academia de Ciências e Artes Cinematográficas.
- Ganhou o Prêmio Cecil B. DeMille, dado pelo Globo de Ouro em 1972.}
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, como Melhor Diretor por seu trabalho em Frenesi (1973).
- Recebeu do American Film Institute um prêmio por sua obra cinematográfica.
- Recebeu do Director's Guild of America um prêmio por sua obra cinematográfica.
- Ganhou do National Board of Review o prêmio de Melhor Diretor, por Topázio (1969).
Curiosidades
- Filho de William e Emma Hitchcock, Alfred foi criado debaixo de uma rígida formação católica.
- Em 1915, foi trabalhar na Henley Telegraph and Cable Company, sendo que já em 1919, aos 20 anos, começou sua carreira no cinema, ao conseguir um emprego de designer de inter-títulos no estúdio da Players-Lasky, em Londres. Lá ele aprendeu a roteirizar, editar e também direção de arte, e em 1922 se tornou assistente de direção.
- Neste mesmo ano, dirigiu Number Thirteen ou Mrs. Peabody, que nunca foi finalizado. Seu primeiro longa-metragem completo como diretor foi The Pleasure Garden, uma produção anglo-germânica de 1925, filmada em Munique.
- No ano seguinte, filmaria The Lodger, que sintetiza muito da sua obra, pois além da trama ser sobre um protagonista inocente que é falsamente acusado e acaba sendo envolvido em uma rede de intrigas, este filme também marca a primeira aparição do diretor. Estas aparições inclusive se tornaram uma marca, tanto que com o passar dos anos Hitchcock aparecia mais no início dos filmes, pois a audiência ficava tão preocupada em vê-lo que desviava a atenção da trama. Assim, em filmes mais recentes, ele normalmente surge logo no início do filme e de uma maneira que é fácil localizá-lo.
- Já em 1929, filmaria Chantagem e Confissão, que se tornou seu primeiro filme falado, apesar de ter sido inicialmente concebido para ser mudo. Em 1939, dirigiria A Estalagem Maldita, que marcaria o fim da chamada "fase inglesa". No ano seguinte, começaria com o pé direito sua "fase americana", ao filmar Rebecca – A Mulher Inesquecível, que ganhou o Oscar de melhor filme e deu para Hitchcock sua primeira indicação ao Oscar.
- Ele também foi indicado por Um Barco e Nove Destinos, Quando Fala o Coração, Janela Indiscreta e Psicose, mas nunca ganhou um Oscar. Em 1967, recebeu da Academia o prêmio Irving G. Thalberg, pelo conjunto da sua obra. Além dos títulos citados, filmes como: A Dama Oculta, Correspondente Estrangeiro, Suspeita, Sabotador, A Sombra de uma Dúvida, Interlúdio, Festim Diabólico, Pacto Sinistro, O Homem que Sabia Demais, Um Corpo que Cai e Os Pássaros foram responsáveis por inspirar uma nova geração de cineastas e revolucionar o suspense. Na verdade, foi Hitchcock quem melhor definiu a diferença entre mistério e suspense. Enquanto que no primeiro ninguém sabe o que está para acontecer, no segundo apenas os personagens da trama desconhecem os acontecimentos, enquanto a platéia presente sabe o que está para acontecer.
- Por tudo isto, Alfred Hitchcock ficou conhecido no mundo inteiro, e mesmo quando em 29 de abril de 1980 se noticiou que o "Mestre do Suspense" falecera em Los Angeles, ninguém negou que sua obra continuaria cada vez mais viva com o passar dos anos.
- Nunca ganhou um prêmio por melhor direção no Oscar, apesar de ter sido indicado 5 vezes.
- Entre 1920 e 1922, Alfred Hitchcock trabalhou em 12 filmes, exercendo sempre a função de designer de inter-títulos. Eis a relação completa: The Call of Youth (1920), The Great Day (1920), Appearances (1921), The Bonnie Brier Brush (1921), Dangerous Lies (1921), The Mystery Road (1921), The Princess of New York (1921), Love's Boomerang (1922), The Man From Home (1922), Spanish Jade (1922), Tell Your Children (1922) e Three Live Ghosts (1922).
- Costumava dizer a seguinte frase: "Ator para mim é como gado!".
- Desde The Lodger (1926), Hitchcock faz ao menos uma aparição em seus filmes.
- Na Lista Britânica de Honra do Ano Novo de 1980 foi nomeado Cavaleiro Comendador do Império Britânico.

Dia 22

O segundo filme de agosto.
Mais um de Isvan Szabo

Sunshine - O Despertar de um Século

(Sunshine -180 min. - Inglaterra -1999)

Direção: István Szabó

Roteiro: Israel Horovitz e István Szabó
Produção: Andras Hamori e Robert Lantos
Música: Maurice Jarre
Direção de Fotografia: Lajos Koltai
Figurino: Pedro Moreno
Edição: Michel Arcand e Domonique Fontin

Elenco
Ralph Fiennes (Ignatz Sonnenschein / Adam Sors / Ivan Sors)
Rosemary Harris (Valerie Sors)
Rachel Weisz (Greta Sors)
Jennifer Ehle (Jovem Valerie Sonnenschein)
Molly Parker (Hannah Whippler Sors)
Deborah Unger (Carola)
James Frain (Jovem Gustave Sonnenschein)
John Neville (Gustave Sors)
Miriam Margolyes (Rose Sonnenschein)
David De Keyser (Emmanuel Sonnenschein)
Mark Strong (István Sors)
William Hurt (Andor Knorr)

Sinopse
Conheça a história de três gerações dos Sonnenscheins, uma família húngaro-judia que tem início na Hungria, na época em que esta era governada pelo Império Austro-Húngaro, trocou de nome para Sors quando o país foi invadido pelos nazistas, durante a 2ª Guerra Mundial, e ainda encarou o legado comunista da Hungria pós-guerra.
Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora.
Curiosidades
- A casa que no filme aparece como o lar dos Sonnenschein foi, na verdade, o local onde o diretor István Szabó passou toda a sua infância.
- Jennifer Ehle, que interpreta a jovem Valeria, é filha de Rosemary Harris, que interpreta Valerie mais velha.

Mephisto

(1981 - Hungria - 144 min.)

Alemanha, 1930. Hendrik Höfgen (Klaus Maria Brandauer), é um ambicioso ator que não se interessa por política, se dedicando somente à sua carreira. Porém, quando os nazistas começam a tomar o poder, ele aproveita a oportunidade para interpretar peças de propaganda nazista para o Reich, e logo acaba se transformando no mais popular ator da Alemanha. Consumido pela fama, Handrik agora precisa sobreviver em um mundo onde a ideologia do mal é seu pior pesadelo e o verdadeiro preço da alma de um homem, se transforma na medida mais desprezível de todas.

Atores
Klaus Maria Brandauer

Krystyna Janda

Ildikó Bánsági

Karin Boyd

Rolf Hoppe

Direção István Szabó,

Agosto 2007

O Tema é István Szabó

Dois filmes:

Mephisto no dia 8

Sunshine no dia 22

Istvàn Szabó

Quem não se lembra de Klaus Maria Brandauer no papel do ator devorado pela ambição em Mephisto? Atrás da câmera comandando o ator estava o húngaro István Szabó que levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (1981) e com Mephisto impressionou o público no mundo inteiro. O veterano e premiadíssimo diretor (mais de 60 prêmios entre Cannes, Locarno e Oberhausen) que nasceu em Budapeste em 1938 e nunca abandonou suas raízes, está lançando mundialmente seu segundo filme falado em inglês, Sunshine. O filme traça a trajetória centenária da família húngara e judia Sonnenschein, durante 3 grandes períodos da história européia até o desfecho Comunista no pós-guerra. Com um roteiro inical de 500 páginas e um projeto de vida nas mãos, Szabó escolheu para o persongem principal de seu épico, o fleumático Ralph Fiennes que participa com três papéis fundamentais. "Queria mostrar como o mundo está afundando como o Titanic" afirma Szabó, justificando as mudanças visuais no filme impostas pela realidade histórica que vai da luxúria do século 19 ao desconforto nazista e à rudeza comunista. Nesta entrevista, Szabó fala de como gosta de realizar curta-metragens para experimentar novas formas, como Sunshine nasceu de seus outros filmes, e como trabalhou com perfeccionismo nos cenários, figurinos, linguagens, apesar de cultuar a simplicidade, para retratar orgulhosamente um pouco de sua própria história familiar. (Francesca Azzi).

indieWIRE - O seu trabalho como diretor começou há 40 anos atrás. Como começou a fazer filmes na Hungria?

István Szabó - Terminei a faculdade e como todo mundo que trabalhava com cinema na Hungria, me tornei diretor assistente e trabalhei com vários diretores diferentes. Enquanto fui assistente fiz alguns curtas-metragens que até fizeram sucesso (The Concert foi indicado para o Oscar de Melhor Curta em 1963). Assim tive a chance de fazer meu primeiro longa The Age of Daydreaming quando tinha 25 anos. Desde então, tenho feito longas, mas também curtas porque gosto muito deles.

iW - Por quê?

Szabó - Porque posso tentar formas diferentes. É uma pesquisa para mim. Durante um longo período, talvez 20 anos, a cada longa-metragem eu fazia um curta para encontrar alguma coisa nova. Como fazer algo sem a grande responsabilidade de milhões e milhões de dólares? Com o curta é assim: você tem pouco dinheiro, uma pequena câmera, então pode tentar algo diferente.

iW - Houve algum projeto menor que você usou para se preparar para Sunshine?Szabó - Acho que fiz alguns longas que talvez sejam a raiz para Sunshine. Para a visão pessoal, Father (1966), para a matéria política, Mephisto (1981) e Coronel Redl (1985) e para a história de amor, Confidence (1979).

iW - Você acha que este filme poderia ter sido feito há 20 anos atrás?
Szabó - Não. Há 20 anos atrás, eu não tinha a mínima idéia de como contar uma história. Há 20 anos atrás, eu tinha um desejo, como todo diretor de cinema. O desejo de mostrar alguma coisa muito única e especial. O "diretor Szabó" era importante para mim. Hoje acho que não estou interessado na audiência. A história é interessante e os atores representando minha história também. Hoje não quero mais achar um ângulo especial que corresponda a uma idéia pessoal. Meu desejo é o de encontrar um ângulo que seja claro e o melhor para os atores para que eles possam mostrar do que são capazes. Dar todas as possibilidades aos atores. Um filme claro. O meu desejo hoje é de alcançar a simplicidade. Talvez isto seja a coisa mais difícil porque temos que ser claros, compreensíveis e poderosos. Simplicidade é a única coisa.

iW - Mas no filme, você conta três histórias totalmente diferentes visualmente.

Szabó - Não acho que elas sejam diferentes visualmente. Do meu ponto de vista, são diferentes porque as épocas também o são. Queria mostrar como o mundo está afundando como o Titanic. Então o início da história, final do século 19 até a Primeira Guerra, é uma época de ouro para a Europa Central. Mostramos um mundo rico, bonito como no Café ou na casa ou com as roupas bonitas. Uma colher ou um copo de água era maravilhosamente bem feito. Aos poucos, ao final dos anos 20 e 30, quando pessoas vulgares tomaram o poder- os nazistas e fascistas – o gosto vai a baixo e mostro como tudo ficou. Depois temos a Segunda Guerra que queimou e arruinou com tudo. Chegamos assim ao período comunista com um gosto ainda pior, é mais frio e sujo ainda. Então temos o mesmo Café do início que mudou de um espaço público maravilhoso para um restaurante self-service pobre e estúpido. Queríamos mostrar isto. Por isso é visualmente diferente. Não é nossa visão que é diferente mas sim a realidade.

iW - Você poderia falar sobre esta mistura entre pano de fundo político e histórias pessoais e conflitos? Este balanço prevalece em muito de seus filmes.

Szabó - Acho que o pano de fundo é uma importante parte da história. A história familiar significa o estar e o ser aceito na sociedade, como assimilar. Há uma conexão entre as partes; elas comem uma a outra, fazem amor uma com a outra, filosoficamente falando. Do primeiro personagem, o juiz do império Austro-Húngaro, ao terceiro homem, o policial, a linguagem muda. Minha idéia no começo do filme era que a linguagem fosse literária, eles usariam palavras finas, linhas românticas, eles saberiam o que é a literatura. A segunda história é mais exata, menos rica. E a terceira é vulgar. Mesmo as pessoas em altas posições usaram palavras vulgares. A história, então, através desses três degraus mostraria em cada nível possível – no cenário, figurino, na linguagem, palavras, mentalidade, nas relações (no início há uma conexão entre as pessoas, já na terceira história está todo mundo separado e apenas usando uns aos outros) como o Titanic afundou.

iW - O nacionalismo parece uma força destrutiva no filme. Você concorda?

Szabó - Sim. Eu separo patriotismo de nacionalismo que significa, para mim, estar cheio de ódio por todo o mundo. Já o patriotismo significa amar todo mundo e o seu lugar no mundo. Sou patriota e contra os nacionalistas.

iW - O final oferece alguma esperança. Mas percebo que você tem uma afeição muito forte pelo passado. Você realmente acredita que há esperança em nosso novo século?

Szabo - Acho que se você tiver a coragem de ser você mesmo, se não tiver a doença de agradar à todo mundo, será capaz de cortar sua raízes. Se conseguir ser você mesmo, então há uma esperança.

iW - Você tem alguma memória de infância do partido fascista no poder?

Szabó - Não. Eu nasci em 1938 e tinha apenas 6 anos no final da Segunda Guerra Mundial. Não tenho lembrança nenhuma. iW >> Você conta a história do período através de muitos detalhes. Tudo isto veio de uma fantasia pura ou você fez muita pesquisa, conversando com membros da família etc? Szabó >> Eu gastei 40 anos. Todas as histórias que eu ouvia em volta da mesa da época dos meus avós e amigos eu tentei colocar no filme.

Por: Anthony Kaufman

Tradução: Francesca Azzi
Interview tem o apoio de http://www.indiewire.com/http://www.indiewire.com/

Julho

Neste mes o Cineclube não terá reuniões.
Voltaremos em agosto.
Fique alerta !

Benjamim

Benjamim - 100 min. - Brasil - 2004

Direção: Monique Gardenberg
Roteiro: Jorge Furtado, Glênio Póvooas e Monique Gardenberg, baseado em livro de Chico Buarque
Produção: Paula Lavigne e Augusto Casé
Música: Monique Gardenberg
Fotografia: Marcelo Durst
Desenho de Produção: Daniel Flaksman
Direção de Arte: Marcos Flaksman
Figurino: Marcelo Pies
Edição: João Paulo Carvalho

Elenco
Paulo José (Benjamin Zambraia)
Cléo Pires (Ariela Masé / Castana Beatriz)
Danton Mello (Benjamim - jovem)
Chico Diaz (Alyandro Sgaratti)
Guilherme Leme (Jeovan)
Rodolfo Botino (Gâmbolo)
Ernesto Piccolo (Zorza)
Mauro Mendonça (Dr. Campoceleste)
Nélson Xavier (Dr. Cantagalo)
Miguel Lunardi (Prof. Douglas)
Pablo Padilha (Inquilino)
Dada Maia (Recepcionista da imobiliária)
Micaela Góes (Aninha)
Ana Kutner (Assistente de Gâmbolo)
Ivone Hoffman (Governanta)
Zeca Pagodinho
Wando

Sinopse
Ao conhecer a jovem Ariela Masé (Cléo Pires), de espantosa semelhança com o grande amor de seu passado, o veterano e esquecido modelo publicitário Benjamim Zambraia (Paulo José) revive as delícias e horrores da paixão. A "reencarnação" da sua amada Castana Beatriz tem algo mais a lhe oferecer: um acerto de contas com a sua própria consciência.

Premiações
- Recebeu 7 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil, nas seguintes categorias: Melhor Ator (Paulo José), Melhor Atriz (Cléo Pires), Melhor Ator Coadjuvante (Chico Diaz), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora. - Ganhou o prêmio de Melhor Atriz (Cléo Pires), no Festival do Rio.
- Ganhou 4 Lentes de Cristal no Festival de Cinema Brasileiro de Miami, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Paulo José), Melhor Edição e Melhor Direção de Arte.

Curiosidades
- Benjamim é o 2º filme dirigido por Monique Gardenberg. O anterior fora Jenipapo (1995).
- Benjamim é o 2º livro de Chico Buarque a ser adaptado para o cinema. O anterior fora Estorvo (2000).
- Monique Gardenberg escreveu sozinha o 1º tratamento do roteiro, que seria depois aprimorado juntamente com Jorge Furtado e Glênio Póvoas. Levou 4 anos para escrever a adaptação, levantar a produção e fazer o filme.
- Filme de estréia de Cléo Pires no cinema.
- Danton Mello e Paulo José trabalharam juntos na caracterização do modo de andar de Benjamim Zambraia, incluindo as hesitações que exprimem a insegurança do personagem. Até a imitação de Elvis Presley, que só cabia a Danton fazer diante das câmeras, Paulo não se furtou a experimentar no set.
- Danton Mello teve que emagrecer quase 10 quilos à base de ginástica aeróbica e dieta alimentar, para ganhar os contornos de um galã dos anos 60. E teve que observar atentamente o trabalho do ator Paulo José, que interpreta o mesmo personagem no filme.
- O apartamento de Paris foi cenografado no Hotel Glória. As salas da Imobiliária Cantagalo, com suas vistas quase aéreas, foram inteiramente montadas nas dependências da produtora Dueto Filmes, uma casa plantada no chão da Zona Sul carioca.
- Foi exibido na mostra Première Brasil, do Festival do Rio 2003.

Monique Gardenberg

Nascida em 1958, em Salvador, Bahia, Monique Gardenberg é uma artista multimídia, com atuações importantes em várias frentes: música, dança, videoclipe, teatro e, claro, cinema.
Depois de passar um período da infância em São Paulo, Monique Gardenberg trocou a Bahia pelo Rio de Janeiro em meados da década de 70 , onde cursa Economia.
Em 1982, associa-se com a irmã Sylvia Gardenberg – falecida em 1998 – e juntas fundam a "Dueto Produções", uma das mais importantes produtoras do país, responsável por festivais históricos de música e dança, respectivamente, o "Free Jazz Festival" e o "Carlton Dance", e de shows internacionais de grande porte, como o dos "Rolling Stones".
No final da década de 80, Monique Gardenberg cursa cinema na Universidade de Nova York, cujo trabalho final foi o curta "Day 67", realizado em 1989.
O primeiro filme dirigido no Brasil foi o premiado curta-metragem "Diário Noturno", em 1993, vencedor de quatro prêmios no Festival de Gramado, incluindo Melhor Direção. Protagonizado por Marieta Severo, o curta revela o talento da nascente diretora através da história de uma funcionária pública que foge de sua cotidiano medíocre através dos sonhos. "Diário Noturno" foi selecionado também para o Festival de Veneza.
Em 1996 estréia no formato longa-metragem com "Jenipapo", um filme um tanto irregular, principalmente no uso da língua inglesa falada por personagens brasileiros, mas que também já demonstra um talento de uma cineasta em formação. O filme foi selecionado para o Festival de Sundance e exibido em Toronto e Roterdã.
O talento cinematográfico de Monique Gardenberg revela-se com toda força em seu segundo longa, "Benjamim", uma adaptação cinematográfica do livro homônimo do escritor, compositor e cantor Chico Buarque, realizada em 2004.
Monique Gardenberg assina o roteiro junto com Jorge Furtado e Glênio Povoas, nesse interessantíssimo filme sobre um ex-modelo cinquentão que se confronta, delirantemente, com o seu passado e o seu presente ao conhecer uma jovem estonteante. Protagonizado pelo mestre Paulo José, o filme revelou Cléo Pires, filha da atriz Glória Pires e do ator, cantor e compositor Fábio Jr, para o Brasil.
Por sua interpretação dupla no filme, Cléo Pires recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival do Rio em 204. O filme foi premiado também no Festival de Cinema Brasileiro de Miami, vencendo quatro categorias: Melhor Filme; Melhor Ator; Melhor Direção; Melhor Edição. Monique Gardenberg assinou também a direção musical do filme.
Monique Gardenberg tem forte relação com a musical e por isso assinou quase duas dezenas de videoclipes e também os filmes musicais dos shows de Caetano Veloso, "Caballero de Fina Estampa" (1996) e " Prenda Minha" (1999), exibidos na televisão e também distribuídos em DVDs.
Em 2002 Monique Gardenberg inaugura nova frente de trabalho, dessa vez estreando como diretora teatral em grande estilo no grandioso projeto "Os Sete Afluentes do Rio Ota". Aplaudida pela crítica, ela dá seguimento à carreira teatral dirigindo seu segundo espetáculo, "Baque".
Em seu próximo longa-metragem, Monique Gardenberg vai revisitar às origens paternas com filme ambientado no gueto de Varsóvia.

Carlota Joaquina, Princesa do Brasil

(100 min. - Brasil - 1995)
Estúdio: Elimar Produções Artísticas
Distribuição: Elimar Produções
Direção: Carla Camurati
Roteiro: Carla Camurati e Melanie Dimantas
Produção: Bianca de Felippes e Carla Camurati
Música: André Abujamra e Armando Souza
Fotografia: Breno Silveira
Desenho de Produção: Tadeu Burgos e Emília Duncan
Direção de Arte: Tadeu Burgos e Emília Duncan
Figurino: Tadeu Burgos, Marcelo Pires e Emília Duncan
Edição: Cézar Migliorin e Marta Luz

Elenco
Marco Nanini (D. João VI)
Marieta Severo (Carlota Joaquina)
Ludmila Dayer (Yolanda / Jovem Carlota Joaquina)
Antônio Abujamra (Conde de Mata-Porcos)
Maria Fernanda (Rainha Maria I)
Eliana Fonseca (Custódia)
Beth Goulart (Princesa Maria Teresa)
Thales Pan Chacon (Médico)
Vera Holtz (Maria Luísa de Parma)
Bel Kutner (Francisca)
Ney Latorraca (Jean-Baptiste Debret)
Aldo Leite (Lobato)
Norton Nascimento (Fernando Leão)
Marcos Palmeira (D. Pedro I)
Chris Hieatt (Lorde Strangford)
Carla Camurati
Maria Ceiça

Sinopse
Um painel da vida de Carlota Joaquina (Marieta Severo), a infanta espanhola que conheceu o príncipe de Portugal (Marco Nanini) com apenas dez anos e se decepcionou com o futuro marido. Sempre mostrou disposição para seus amantes e pelo poder e se sentiu tremendamente contrariada quando a corte portuguesa veio para o Brasil, tendo uma grande sensação de alívio quando foi embora.

Curiosidades
- É a partir do lançamento de Carlota Joaquina, Princesa do Brasil que se considera o início do renascimento do cinema brasileiro, praticamente extinto no período em que Fernando Collor governou o país.
- Carlota Joaquina é o 1º filme dirigido por Carla Camuratti.
- É o 1º de 3 filmes em que a diretora Carla Camurati e o ator Marco Nanini trabalharam juntos. Os demais foram Copacabana (2001) e Irma Vap - O Retorno (2006).

Carla Camurati

Durante toda sua trajetória, o Cinema Nacional registra casos de atrizes que acabaram atrás das câmeras, tornando-se cineastas – Carmen Santos, Gilda de Abreu, Norma Bengell e Ana Maria Magalhães são alguns exemplos. E nessa galeria está reservado, sem dúvida nenhuma, um lugar todo especial para Carla Camurati.Nascida em 14 de outubro de 1960, no Rio de Janeiro, Carla Camurati inicia sua carreira artística no início da década de 80, com trabalhos no teatro, na televisão e no cinema. Mesmo atuando em novelas, inclusive como protagonista, a atriz sempre marcou presença nas telas, onde estréia já levando para casa um prêmio: o de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado, pela atuação no surpreendente `O Olho Mágico do Amor`.
Filme de estréia dos parceiros José Antonio Garcia e Ícaro Martins, a ação de `O Olho Mágico do Amor` está situada na Boca do Lixo – famosa rua do Triunfo em São Paulo, onde se agregavam produtores, distribuidores e exibidores, marcada pelo universo das pornochanchadas.
Carla Camurati torna-se então musa da dupla, com quem realiza uma trilogia composta ainda pelos filmes `Onda Nova` e `Estrela Nua`. Na década de 90, participa também de `O Corpo`, agora dirigida só por José Antonio Garcia.Como atriz, Carla Camurati tem bons momentos no cinema brasileiro, como no curta `A Mulher do Atirador de Facas`, no urbano paulista ´Cidade Oculta´, em `Eternamente Pagu` e em `Lamarca`.
No entanto, seu maior sucesso se dá ao dirigir seu primeiro longa, `Carlota Joaquina, Princesa do Brasil`, em 1995. O filme leva mais de um milhão de espectadores às salas e torna-se símbolo oficial da retomada do cinema brasileiro.
A atriz, que já vinha da direção de dois curtas, `A Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal` e `Bastidores’, parte então, depois de ´Carlota`, para a direção de mais dois filmes: `La Serva Padrona` e `Copacabana`, afastando-se, por enquanto, da carreira de atriz.Carla Camurati é sócia das produtoras Bianca de Felippes e Bianca Costa na "Copacabana Filmes e Produções". Além da produção dos filmes da cineasta, a Copacabana distribuiu títulos como "Bellini e a Esfinge", de Roberto Santucci, e "Janela da Alma", de Water Carvalho e João Jardim.
O novo filme produzido pela Copacabana é o belo "Espelho D’Água – Uma Viagem pelo Rio São Francisco", de Marcus Vinícius Cezar.
- `O Olho Mágico do Amor` (1981), de José Antônio Garcia e Ícaro Martins - atriz;- `Onda Nova` (1983), de José Antônio Garcia e Ícaro Martins - atriz;- `A Estrela Nua` (1984), de José Antônio Garcia e Ícaro Martins - atriz;- `A Mulher do Atirador de Facas` (1984), curta de Nilson Villas-Boas - atriz;- `Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez` (1985), de Ivan Cardoso e John Herbert - atriz;- `Cidade Oculta` (1986), de Chico Botelho - atriz;- `Eternamente Pagu` (1987), de Norma Bengell - atriz;- `A Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal` (1987), curta de Carla Camurati, roteiro, direção e atriz;- `Bastidores’ (1990), curta de Carla Camurati, roteiro e direção;- `O Corpo` (1991), de José Antônio Garcia – atriz e roteirista (co-roteiro J.A.Garcia);- `Ele me Bebeu’ (1991), roteiro com José Antonio Garcia;- `Lamarca` (1994), de Sérgio Rezende - atriz;- `Carlota Joaquina, Princesa do Brasil` (1995), de Carla Camurati, roteiro (co-roteiro Melanie Dimantas) e direção;- `La Serva Pdrona` (1998), de Carla Camurati – direção e roteiro;- `Copacabana`(2001), de Carla Camurati – roteiro e direção;- `Espelho D`Água - Uma Viagem Pelo Rio São Francisco' (2004), de Marcus Vinícius Cézar - produtora


Texto de http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/carlacamurati.htm

Mês de Junho

Chega com as mulheres brasileiras dirigindo.


Começamos com Carla Camurati no dia 13,


terminamos com Monique Gardenberg no dia 27.


Com frio e tudo, o Cineclube continua !

Dia 23 de maio...

O último Jerry Lewis do mês.
Reunião sempre às 15hs

O Rei da Comédia

(The King of Comedy, EUA, 1983, 101 min.)

O objetivo de Rupert Pupkin (De Niro) na vida é ser um grande comediante. E acredita que terá boas chances de alcançar seu sonho se tiver a oportunidade de aparecer no programa de seu ídolo, o talk show de Jerry Langford (Jerry Lewis). Para conseguir esta chance pode ser necessário muito esforço e persistência, mas ele está disposto a rondar o escritório do comediante e até mesmo seqüestrá-lo.

Diretor: Martin Scorsese

Elenco:
Robert De Niro
Jerry Lewis
Diahnne Abbott
Sandra Bernhard
Shelley Hack
Tony Randall
Ed Herlihy.
Produção: Arnon Milchan
Roteiro: Martin Scorsese, Paul D. Zimmerman
Fotografia: Fred Schuler
Trilha Sonora : Robbie Robertson

O Mensageiro Trapalhão

No dia 9, Quarta-feira, o primeiro filme do mês de Jerry Lewis


(The Bellboy - Estados Unidos- 1960 - 71 min.)

Jerry Lewis fez sua aclamada estréia na direção, nesta divertida comédia de sucesso. Tudo pode dar errado - e dá - quando Lewis encarna Stanley, um mensageiro mudo e atrapalhado no sofisticado Hotel Fontainebleau, em Miami Beach, na Flórida. Hóspedes podem chegar e partir, mas Stanley está de serviço dia após dia no elegante resort, experimentando toda sorte de catástrofes, incluindo embates com hóspedes de topless, chaves trocadas e telefonemas invertidos.


Atores
Jerry Lewis
Alex Gerry
Bob Clayton
Bill Richmond
Sonny Sands
Eddie Shaeffer
Milton Berle
Herkie Styles
David Landfield
Larry Best
Dr. Cary Middlecoff
Joe Levitch

Direção
Jerry Lewis

Jerry Lewis

Jerry Lewis (Joseph Levitch - * 16 de Março de 1926 em Newark, New Jersey, EUA)

Filmografia
1996 - Secret daughter (TV)
1995 - Rir é viver (Funny bones)
1993 - Theremin: An eletronic odissey
1993 - Arizona Dream - Um sonho americano (Arizona Dream)
1992 - Mr. Saturday Night - A arte de fazer rir (Mr. Saturday Night)
1989 - Cookie (Cookie)
1987 - Luta pela vida (Fight for life) (TV)
1984 - Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir
1984 - Retenez-moi... ou je fais un malheur!
1983 - As loucuras de Jerry Lewis (Cracking up)
1983 - O rei da comédia (King of comedy, The)
1982 - Trapalhões do futuro (Slapstick (of another kind))
1981 - Something a little less serious (TV)
1980 - Rascal dazzle (narrador)
1980 - Um trapalhão mandando brasa (Hardly worker)
1972 - Day the clown cried, The
1970 - Qual é o caminho do front? (Which way to the front?)
1969 - De caniço e samburá (Hook, line & sinker)
1968 - Silent treatment
1967 - Um golpe das Arábias (Don't raise the bridge, lower the river)
1967 - O fofoqueiro (Big mouth, The)
1966 - Um biruta em órbita (Way... way out)
1966 - Três em um sofá (Three on a couch)
1965 - Boeing, boeing (Boeing boeing)
1966 - Red Line 7000
1965 - A família fuleira (Family jewels, The)
1964 - O bagunceiro arrumadinho (Disordely orderly, The)
1964 - O otário (Patsy, The)
1963 - Errado pra cachorro (Who's minding the store?)
1963 - Deu a louca no mundo (It's a mad mad mad mad world)
1963 - O professor aloprado (Nutty professor, The)
1962 - Detetive mixuruca (It's only money)
1961 - Mocinho encrenqueiro (Errand boy, The)
1961 - O terror das mulheres (Ladies' man, The)
1960 - Cinderelo sem sapato (Cinderfella)
1960 - O mensageiro trapalhão (Bellboy, The)
1960 - Rabo de foguete (Visit to a small planet)
1959 - Li'l Abner
1959 - A canoa furou (Don't give up the ship)
1958 - O rei dos mágicos (Geisha boy, The)
1958 - Bancando a ama-seca (Rock-a-bye baby)
1957 - O bamba do regimento (Sad sack, The)
1957 - O delinquente delicado (Delicate delinquent, The)
1956 - Ou vai ou racha (Hollywood or bust)
1956 - O rei do laço (Pardners)
1955 - O meninão (You're never too young)
1955 - Artistas e modelos (Artists and models)
1954 - A farra dos malandros (Living it up)
1954 - Three ring circus
1953 - A barbada do biruta (Money from home)
1953 - Sofrendo da bola (Caddy, The)
1953 - Morrendo de medo (Scared stiff)
1953 - Stooge, The
1952 - De tanga e sarongue (Road to Bali)
1952 - Malucos no ar (Jumping Jacks)
1951 - Sailor beware
1951 - O filhinho do papai (That's my boy)
1950 - Milkman, The
1950 - O palhaço do batalhão (At war with the Army)
1950 - My friend Irma go west
1949 - How to smuggle a hernia across the border
1949 - Amigo da onça (My friend Irma)

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por "Boeing, Boeing" (1965).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por "O Rei da Comédia" (1983).
- Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Ator, por "Trapalhões do Futuro" (1982).
- Ganhou um Leão de Ouro em homenagem à sua carreira, no Festival de Veneza de 1999.

Curiosidades
- É considerado um dos grandes comediantes do século XX.
- Foi operado do coração em 1983 e teve câncer de próstata em 1992.
- Foi professor de cinema na Universidade da California, quando foram seus alunos Steven Spielberg e George Lucas.
- Foi apresentador da cerimônia de entrega do Oscar em 1956, 1957 e 1959.
- Fez vários filmes com Dean Martin entre 1946 e 1956.
- O primeiro show que realizou com Dean Martin aconteceu em 25 de julho de 1946, em Atlantic City.
- Foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz pelos 50 anos que passou angariando fundos para a causa da distrofia muscular.
- Apesar de divulgar que seu nome verdadeiro é Joseph Levitch registros oficiais indicam que seu nome verdadeiro é Jerome.
- Declarou ter sido expulso do colégio após socar o diretor, que supostamente o havia ofendido com comentários anti-semitas.
- Costuma dizer que não há diferenças entre tragédias e comédias.
- É conhecido por dar ou jogar fora as roupas que usa, ao invés de lavá-las. Nunca repetiu um terno ou um par de meias.
- Chegou a ter 24 carros e 88 smokings diferentes ao mesmo tempo.
- Assinou em 1996 um contrato de US$ 1,5 milhão para escrever sua autobriografia, que ainda não está concluída.
- Escreveu, produziu e atuou em "The Day the Clown Died" (1972), filme que nunca chegou a ser lançado.

Os dois filmes destacados serão vistos nos dias 9 e 23 deste mês

Na Última Quarta-Feira

O Cineclube estava movimentado.

Além do Biral e Hildebrando, gente nova entusiasmada: Igor, Flávio, Telma e Maria Tereza.

Todos fotografados - durante o filme - pela Luzia.

Na escuridão de Kundun ...

O tema de Maio será Jerry Lewis

Kundun

( Kundun - 133 min. - EUA - 1997)
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Melissa Mathison
Produção: Barbara De Fina
Música: Philip Glass
Direção de Fotografia: Roger Deakins
Desenho de Produção: Dante Ferretti
Direção de Arte: Franco Ceraolo, Speed Hopkins, Massimo Rizzi e Alan Tomkins
Figurino: Dante Ferretti
Edição: Thelma Schoonmaker
Efeitos Especiais: Dream Quest Images / Matte World Digital
Elenco
Tenzin Thuthob Tsarong (Dalai Lama adulto)
Gyurme Tethong (Dalai Lama - 10 anos)
Tulku Jamyang Kunga Tenzin (Dalai Lama - 5 anos)
Tenzin Yeshi Paichang (Dalai Lama - 2 anos)
Tencho Gyalpo (Mãe do Dalai Lama)
Tsewang Migyur Khangsar (Pai do Dalai Lama)
Gyatso Lukhang (Lord Chamberlain)
Sonam Phuntsok (Reting Rimpoche)
Jigme Tsarong (Taktra Rimpoche)
Ben Wang (General Chang Ching-Wu)

Sinopse
Em 1933, morre o décimo-terceiro Dalai Lama. Quatro anos depois, em uma remota área do Tibet, é encontrado um menino de dois anos, que é identificado como a reencarnação de Dalai Lama, o "Buda da Compaixão". Dois anos mais tarde, o garoto é levado para Lhasa, onde é educado como um monge e preparado para se tornar um chefe de estado. Quando tem 14 anos passa a enfrentar problemas com a China, que pretende tomar posse do Tibet.

Premiações
- Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora de Drama e Melhor Figurino.
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, de Melhor Trilha Sonora.

Curiosidades
- Dalai Lama significa "oceano de sabedoria".
- Devido à realização de Kundun, o diretor Martin Scorsese entrou para a lista do governo chinês que contém os nomes das pessoas proibidas de entrar no Tibet

Ontem

A reunião foi boa.
Assistimos Lições de Vida como no cinemão.
Participaram Marcos Biral, Hildebrando, Conceição Aparecida, Vera Luz, Caio Henrique e Dalila.
É muita gente boa...
... e pacientes com o coordenador.
Continuando com o mês de Scorsese, dia 25, com Kundun

Contos de Nova York

(New York Stories - 124 min. - EUA - 1989)
Direção: Martin Scorsese, Woody Allen e Francis Ford Coppola
Roteiro: Richard Price, Woody Allen, Francis Ford Coppola e Sofia Coppola
Produção: Barbara De Fina, Fred Fuchs, Robert Greenhut, Charles H. Joffe, Jack Rollins e Fred Roos
Música: Carmine Coppola e Kid Creole
Direção de Fotografia: Néstor Almendros, Sven Nykvist e Vittorio Storaro
Desenho de Produção: Santo Loquasto, Dean Tavoularis e Kristi Zea
Figurino: Sofia Coppola, John A. Dunn e Jeffrey Kurland
Edição: Barry Malkin, Susan E. Morse e Thelma Schoonmaker

Elenco
Woody Allen (Sheldon Mills)
Mia Farrow (Lisa)
Ira Wheeler (Sr. Bates)
Jessie Keosian (Tia Ceil)
George Schindler (Shandu)
Bridgit Ryan (Rita)
Julie Kavner (Treva)
Heather McComb (Zoe)
Talia Shire (Charlotte)
Gia Coppola (Baby Zoe)
Giancarlo Giannini (Cláudio)
James Keane (Jimmy)
Don Novello (Hector)
Adrien Brody (Mel)
Carole Bouquet (Princesa Saroya)
Nick Nolte (Lionel Dobie)
Rosanna Arquette (Paulette)
Patrick O'Neil (Phillip Fowler)
Steve Buscemi (Gregory Stark)
Marvin Chatinover (Psiquiatra)
Peter Gabriel
Ileana Douglas
Kirsten Dunst
Martin Scorsese

Sinopse
Na primeira história, "Lições de Vida" (Life Lessons), dirigida por Martin Scorsese, Lionel Dobie (Nick Nolte), um famoso artista plástico, fica arrasado quando Paulette (Rosanna Arquette), sua namorada e assistente, planeja abandoná-lo. Na segunda, "A Vida Sem Zoe" (Life Without Zoe), dirigida por Francis Ford Coppola, Zoe (Heather McComb), uma menina, vive esquecida em um hotel de luxo enquanto seus famosos pais viajam o mundo. Na terceira, "Édipo Arrasado" (Oedipus Wrecks), dirigida por Woody Allen, Sheldon Mills (Woody Allen) é um advogado que não consegue se libertar da mãe dominadora.



Com o tema do mes - Scorsese - usaremos só o conto Lições de Vida.

Scorsese

Martin Scorsese
*17 de Novembro de 1942 (Queens, Nova York, EUA )

Filmografia
2006 - Os infiltrados (Departed, The)
2004 - O aviador (Aviator, The)
2002 - Gangues de Nova York (Gangs of New York)
1999 - Vivendo no Limite (Bringing out the dead)
1997 - Kundun (Kundun)
1995 - Cassino (Casino)
1993 - A Época da Inocência (The age of innocence)
1991 - Cabo do medo (Cape Fear)
1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
1989 - Contos de Nova York (New York Stories)
1988 - A Última Tentação de Cristo (The last temptation of Christ)
1986 - A Cor do Dinheiro (The color of money)
1985 - Depois de Horas (After hours)
1983 - O rei da comédia (The king of comedy)
1980 - Touro Indomável (Raging Bull)
1978 - O último concerto de rock (The Last Waltz)
1977 - New York, New York (New York, New York)
1977 - American Boy
1976 - Taxi Driver - Motorista de Táxi (Taxi Driver)
1974 - Alice Não Mora Mais Aqui (Alice doesn't live here anymore)
1973 - Caminhos Perigosos (Mean Streets)
1972 - Sexy e Marginal (Boxcar Bertha)
1970 - Street Scenes (Curta-Metragem)
1968 - Who's That Knoking At My Door (Curta-Metragem)
1967 - The Big Shave (Curta-Metragem)
1964 - It's Not Just Murray (Curta-Metragem)
1963 - What's a Nice Girl Like You Doing In a Place Like This (Curta-Metragem)

Prêmios
- Recebeu 6 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por "Touro Indomável" (1980), "A Última Tentação de Cristo" (1988), "Os Bons Companheiros" (1990), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Os Infiltrados".
- Recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990), juntamente com Nicholas Pileggi; e por "A Época da Inocência" (1993), juntamente com Jay Cocks.
- Recebeu 7 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, por seu trabalho em "Touro Indomável" (1980), "Os Bons Companheiros" (1990), "A Época da Inocência" (1993), "Cassino" (1995), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Gangues de Nova York" e "Os Infiltrados".
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Roteiro, por "Os Bons Companheiros" (1990).
- Ganhou o BAFTA de Melhor Filme, por "Os Bons Companheiros" (1990).
- Recebeu 7 indicações ao BAFTA de Melhor Diretor, por "Alice Não Mora Mais Aqui" (1974), "Taxi Driver" (1976), "O Rei da Comédia" (1983), "Os Bons Companheiros" (1990), "Gangues de Nova York" (2002), "O Aviador" (2004) e "Os Infiltrados" (2006). Venceu por "Os Bons Companheiros".
- Ganhou o BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, por "Os Bons Companheiros" (1990).
- Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme, no Festival de Cannes, por "Taxi Driver" (1976).
- Ganhou a Palma de Ouro de Melhor Diretor, no Festival de Cannes, por seu trabalho em "Depois de Horas" (1985).
- Ganhou o Leão de Prata de Melhor Diretor, no Festival de Veneza, por "Os Bons Companheiros" (1990).
- Recebeu 3 indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Depois de Horas" (1985), "Os Bons Companheiros" (1990) e "Gangues de Nova York" (2002).
- Ganhou um prêmio Cesar honorário, em 2000, pelos seus serviços prestados ao cinema.
- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Filme, por "Os Imorais" (1990).
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Diretor, por "Depois de Horas" (1985).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Americano, por "A Época da Inocência" (1993).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Não-Europeu, por "Os Bons Companheiros" (1990).

Curiosidades
- Vindo de uma família de classe média de origem italiana, Martin Scorsese se graduou em Cinema na Universidade de Nova York, aos 22 anos.
- Na época de estudante, seus curtas fizeram grande sucesso no meio cinematográfico, rendendo-lhe um convite do famoso produtor Roger Corman para dirigir Sexy e Marginal, em 1972.
- Ao longo da década de 70, Scorsese se estabeleceu como um dos grandes diretores de cinema dos Estados Unidos, graças a seus filmes de grande profundidade nos temas, histórias interessantes sobre a violência urbana, e seus personagens de bastante complexidade e perturbações diversas. Taxi Driver é a grande prova deste estilo.
- Já na década de 80, dirigiu, entre outros filmes, Touro Indomável , a biografia em preto e branco de Jake La Motta, a comédia de humor negro Depois de Horas e um dos filmes mais polêmicos da história do cinema, A Última Tentação de Cristo.
- Na década de 90, volta a abordar o mundo da máfia com Os Bons Companheiros e Cassino, além de ter dirigido duas refilmagens: Cabo do Medo e A Era da Inocência.
- Em 97, se envolve em outra grande polêmica ao filmar Kundun, drama político a favor do povo tibetano, que faz com que seja considerado persona non grata no território chinês.
- Aos 14 anos, decidiu entrar para um convento, mas a vida de seminarista não perdurou por muito tempo.
- Trabalhou em várias funções no cinema, entre elas supervisor de montagem do filme "Woodstock" (1969) e ator em "Quiz Show - A Verdade nos Bastidores" (1994) e "A Musa" (1999).
- Robert De Niro e Harvey Keitel são seus atores preferidos. Keitel atuou em 3 filmes dirigidos por Scorsese ("Alice Não Mora Mais Aqui", "Taxi Driver" e "A Última Tentação de Cristo"), enquanto que De Niro atuou em 7 ("Taxi Driver"; "New York, New York"; "Touro Indomável"; "O Rei da Comédia"; "Os Bons Companheiros"; "Cabo do Medo" e "Cassino").
- Utiliza frequentemente sua própria família como atores em seus filmes.
- Tem o brasileiro Glauber Rocha como um de seus diretores prediletos.
- Trabalha frequentemente com Thelma Schoonmaker como sua editora.
- Foi casado com a atriz Isabella Rossellini.
- Dirigiu o clip da música "Bad", de Michael Jackson.
- Foi convidado a dirigir "A Lista de Schindler", mas recusou por achar que não conseguiria fazer um trabalho tão bom quanto um diretor judeu poderia fazer.
- Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6801 Hollywood Boulevard.

Reunião de ontem...

... terminou com o mes de Kurosawa.

Com a presença de Biral, Hildebrando e Luzia, a conversa demonstrou um grande prazer em conhecer alguns dos Sonhos do Kurosawa.

No próximo mes mais um grande cineasta.

Esperamos mais gente para o dia 11 de abril.

Sonhos

Sonhos
(Yume - 119 min - Japão - 1990)

Estúdio: Akira Kurosawa USA
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Akira Kurosawa
Roteiro: Akira Kurosawa
Produção: Mike Y. Inoue e Hisao Kurosawa
Música: Shinichirô Ikebe
Fotografia: Kazutami Hara, Takao Saitô e Masaharu Ueda
Desenho de Produção: Yoshirô Muraki e Akira Sakuragi
Direção de Arte: Yoshirô Muraki e Akira Sakuragi
Figurino: Emi Wada
Edição: Tome Minami
Efeitos Especiais: Industrial Light & Magic / Den-Film Special Effects Unit / Ohira Special Effects

Elenco
Akira Terao (I)
Mitsuko Baisho (Mãe de T)
Toshie Negishi (Mãe levando filho)
Mieko Harada (Fada da Neve)
Mitsunori Isaki (T - garoto)
Toshihiko Nakano (T)
Yoshitaka Zushi (Recruta Noguchi)
Chosuke Ikariya (Demônio)
Chishu Ryu (Velho)
Martin Scorsese (Vincent Van Gogh)
Mieko Suzuki (Irmã de T)
Hisashi Igawa


Sinopse
São oito segmentos. No primeiro, "A Raposa", uma criança é avisada pela mãe que não deveria ir à floresta quando há chuva e sol, pois é a época do acasalamento das raposas, que gostam de serem observadas. Mas ele desobedece os conselhos e observa as raposas, atrás de uma árvore. Ao retornar para casa sua mãe não o deixa entrar e lhe entrega um punhal, dizendo que como ele havia contrariado a raposa ele deveria se matar, mas ela sugere algo que pode remediar a situação. Na segunda, "O Jardim dos Pessegueiros", o irmão mais novo de uma família, ao servir chá para as irmãs, depara com uma moça que foge. Indo ao seu encalço, nota que ela é uma boneca e depara com os pessegueiros da sua casa totalmente cortados, restando só tocos. Os espíritos dos pessegueiros surgem para ele e, em uma dança melancólica, dizem que as bonecas são colocadas para enfeitar e festejar a florada dos pessegueiros, mas como eles não mais existem naquela casa não fazia sentido a presença das bonecas. Na terceira, "A Nevasca", o líder de uma expedição, junto com seu grupo, se vê em meio a uma nevasca. Eles sucumbem a nevasca, mas repentinamente surge uma linda mulher que envolve o líder com uma echarpe prata. Ele percebe que ela é a morte, que se transforma em uma horrenda figura, então ele vê que está próximo do acampamento e tenta acordar os companheiros, mas não consegue. Ouve então uma corneta, indicando que o acampamento está mais próximo do que imagina. No quarto, "O Túnel", ao entrar em um túnel o capitão de um exército é surpreendido por um cão, que ladra para ele. Atravessa então o túnel em curtos passos. Na saída ouve alguém caminhar e depara com um dos seus soldados morto em combate, que pensa não estar morto. No quinto conto, "Corvos", um jovem pintor, ao observar as pinturas de Van Gogh, entra dentro dos quadros e se encontra com o pintor, que indaga por qual razão ele não está pintando se a paisagem é incrível, pois isto o motiva a pintar de forma frenética. No sexto conto, "Monte Fuji em Vermelho", o Fuji entra em erupção ao mesmo tempo ocorre um incêndio em uma usina nuclear, provocado por falha humana. É desprendida no ar uma nuvem de radiação. Um homem relata ser um dos responsáveis pela tragédia e diz preferir a morte rápida de um afogamento à lenta provocada pela radiação. No sétimo, "O Demônio Chorão", ao caminhar um viajante encontra um demônio, que lamenta ter sido um homem ganancioso e, como muitos, transformou a terra em um lastimável depósito de resíduos venenosos. No último, "Povoado dos Moinhos", um viajante chega à um lugarejo conhecido por muitos como Povoado dos Moinhos. Lá não há energia elétrica e tampouco urbanização. Um idoso, ao ser indagado, relata que os inventos tornam as pessoas infelizes e que o importante para se ter uma boa vida é ser puro e ter água limpa.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.
Curiosidades
- O orçamento de Sonhos foi de US$ 12 milhões.

Ontem

Apesar do escândalo de São Pedro, Arlete, Hildebrando, Biral e Luzia conviveram com pedaços do filme de Céu e Inferno.
O cineclube continua no dia 28.
Venha assistir mais um filme de Kurosawa.

Céu e Inferno

É o primeiro filme de Akira Kurosawa neste mes.

Dia 14 (quarta-feira)

Segue uma ficha simples:

Título Original : Tengoku To Jigoku

JAP, 1963, Cor, 143'

Com:

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa, Tatsuya Mihashi

"Céu e Inferno" foi baseado em uma novela policial norte-americana de Ed McBain. O filme conta a história de um diretor de uma fábrica de sapatos, Jingo Gondo (Toshiro Mifune), que tem o filho raptado. O seqüestrador exige uma quantia exorbitante como resgate. Mas, quando Gondo vai efetuar o pagamento ele em uma surpresa. Neste filme "noir" Kurosawa analisa o mundo capitalista japonês e as diferenças sociais, mostrando os contrastes entre a burguesia (céu) e a miséria (inferno).

Kurosawa

... é o Tema de Março.

Usaremos dois filmes - destacados abaixo - nos dias 14 e 28, sempre iniciando às 15 hs.

Segue uma ficha básica:

Akira Kurosawa
* 23 de Março de 1910 (Omori, Tóquio, Japão)
+ 6 de Setembro de 1998
Filmografia
1993 - Madadayo (Madadayo)
1991 - Rapsódia em agosto (Hachigatsu no rapusodî)
1990 - Sonhos (Yume)
1985 - Ran (Ran)
1980 - Kagemusha, a sombra do samurai (Kagemusha)
1974 - Dersu uzala (Dersu uzala)
1970 - Dodesukaden
1965 - O barba ruiva (Akahige)
1963 - Céu e inferno (Tengoku to jigoku)
1962 - Sanjuro (Tsubaki sanjûrô)
1961 - Yojimbo, o guarda-costas (Yojimbo)
1960 - Homem mau dorme bem (Warui yatsu hodo yoku nemuru)
1958 - A fortaleza escondida (Kakushi toride no san akunin)
1957 - Ralé (Donzoko)
1957 - Trono manchado de sangue (Kumonosu jo)
1955 - Anatomia do medo (Ikimono no kirodu)
1954 - Os sete samurais (Shichinin no samurai)
1952 - Viver (Ikiru)
1951 - Hakuchi, o idiota (Hakuchi)
1950 - Rashomon (Rashomon)
1950 - O escândalo (Shubun)
1949 - Cão danado (Nora inu)
1949 - Duelo silencioso (Shizukanaru ketto)
1948 - O anjo embriagado (Yoidore tenshi)
1947 - Subarashiki nichiyobi
1946 - Waga seishun ni kuinashi
1946 - Asu o tsukuru hitobito
1945 - Os homens que pisaram na cauda do tigre (Tora no o wo fumu otokachi)
1945 - Zoku Sugata Sanshiro
1944 - Ichiban utusukushiku
1943 - Sugata Sanshiro
1941 - Uma
Prêmios
- Ganhou um Oscar honorário em 1990, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Ran" (1985).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" (1980).
- Ganhou o BAFTA de Melhor Diretor, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" (1980).
- Ganhou o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por "Ran" (1985).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Adaptado, por "Ran" (1985).
- Recebeu 2 indicações ao Cesar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" (1980) e "Ran" (1985). Venceu em 1980.
- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "Kagemusha, a Sombra de um Samurai" (1980)
- Ganhou o Urso de Prata, no Festival de Berlim, por "A Fortaleza Escondida" (1958).
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI, no Festival de Berlim, por "A Fortaleza Escondida" (1958).
- Ganhou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Rashomon" (1950).- Ganhou o Leão de Prata, no Festival de Veneza, por "Os Sete Samurais" (1954).
- Ganhou o Prêmio OCIC, no Festival de Veneza, por "O Barba Ruiva" (1965).
- Ganhou um Leão de Ouro, em homenagem à sua carreira, no Festival de Veneza.
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Ran" (1985).
Curiosidades
- Vários de seus filmes tiveram refilmagens americanas e européias.
- Dirigiu comerciais de TV para conseguir dinheiro para rodar seus filmes, num período em que não conseguia financiamento com nenhuma empresa.
- Em dezembro de 1971, quando sofria de fadiga mental, tentou o suicídio cortando o próprio pulso 30 vezes. Os cortes não foram profundos, o que permitiu sua recuperação.