sábado, 14 de novembro de 2009

A Dança dos Vampiros





(The Fearless Vampire Killers - Inglaterra / Estados Unidos - 1967 - 107 min.)

Direção : Roman Polanski

Atores
Roman Polanski
Jack MacGowran
Alfie Bass
Jessie Robbins
Sharon Tate
Iain Quarrier
Ferdy Mayne
Terry Downes
Fiona Lewis
Ronald Lacey

Sinopse
É o fim: um baile chique para demônios do sangue no castelo do Conde Von Krolock na Transilvânia. Com certeza, nenhum mortal seria tolo o suficiente para se infiltrar nesse sonho de terror. Mas os participantes da festa notam algo nos espelhos do salão: o reflexo de humanos, matadores de vampiros, dançando entre eles. A partir daí, uma mistura de sustos e risadas garantem muita diversão até o final do filme.



É o filme de Polanski na nossa reunião da próxima quarta-feira
Nossa última reunião de 2009.

sexta-feira, 6 de novembro de 2009

Faca na Água



(Noz w Wodzie – Polônia – 1962 – 94 min.)
Direção - Roman Polanski

Atores
Leon Niemczyk
Jolanta Umecka
Zygmunt Malanowicz

Sinopse
Christine é uma jovem atraente que ao lado de seu parceiro Andrzej, um colunista de esportes, passeia de carro quando um jovem pula na frente do automóvel do casal. Após o susto inicial, Andrzej oferece uma carona ao jovem e o convida para continuar o passeio em seu iate. Só os três. O jovem, embora diga que não sabe nadar, aceita o convite e, uma vez no barco, passa a dirigir olhares para Chistine. Andrzej, enciumado, desperta aos poucos seu lado machista e sente quase que uma necessidade de demonstrar sua superioridade social e intelectual, criticando cada movimento do jovem. É o início de um triângulo de atração, tensão e ódio conduzido com maestria pelas mãos de um estreante, porém habilidoso, Polanski recém-saído da famosa escola de cinema de Lodz e que surpreende do primeiro ao último fotograma. 

quarta-feira, 4 de novembro de 2009

Roman Polanski



É o nosso tema de novembro.
O mesmo tema da mídia ...
Em duas reuniões nos dias 11 e 18 vamos conhecer o cineasta Roman Polanski
Rajmund Roman Liebling nasceu na França (Paris) em 18 de agosto de 1933.

filmes
2007 - Cada Um Com Seu Cinema (Chacun Son Cinéma ou Ce Petit Coup au Coeur Quand la Lumière S'Éteint et que le Film Commence)
2005 - Oliver Twist (Oliver Twist)
2002 - O Pianista (Le Pianiste)
1999 - O último portal
1994 - A Morte e a Donzela (Death and the Maiden)
1992 - Lua de Fel (Bitter Moon)
1988 - Busca Frenética (Frantic)
1986 - Piratas
1979 - Tess
1976 - O Inquilino (Le Locataire)
1974 - Chinatown (Chinatown)
1973 - Que?
1971 - Macbeth
1968 - O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby)
1967 - A Dança dos Vampiros (The Fearless Vampire Killers)
1966 - Armadilha do Destino (Cul-de-Sac)
1965 - Repulsa ao Sexo (Repulsion)
1964 - Les plus belles escroqueries du monde
1962 - Faca na Água (Nóz w wodzie)
1962 - Sszaki
1961 - Gruby i chudy
1959 - Gdy spadaja anioly...
1959 - Lampa
1958 - Dwaj ludzie z szafa
1957 - Morderstwo
1957 - Rozbijemy zabawe
1957 - Usmiech zebiczny
1955 - Rower


Dois filmes serão centralizados nas reuniões

terça-feira, 13 de outubro de 2009

Para Sempre Mozart



(For Ever Mozart - França,Suíça - 1996 - 80 min.)

Direção - Jean-Luc Godard

Elenco - Madeleine Assas, Bérangère Allaux, Ghalia Lacroix, Vicky Messica, Frederic Pierrot, Harry Cleven

Sinopse

O filme faz parte das nove obras que o diretor batizou de Histórias do Cinema, realizadas entre 1996 e 1998. São quatro filmes em um, unidos sem nenhuma indicação de separação. O tema principal envolve um diretor que planejou um filme, mas teve problemas com o elenco. Sendo assim, ele vai ajudar um primo a encenar uma peça de Musset, em Sarajevo. Ele foge quando os atores começam a se envolver com a guerra. O diretor tenta então finalizar o filme no qual estava trabalhando anteriormente, mas não consegue. Entre as estórias surgem reflexões, pensamentos e idéias sobre arte, política e cinema.



O segundo DVD da nossa reunião em torno de Godard.
Não esqueça: nesta quarta-feira, dia 14 às 15hs

terça-feira, 6 de outubro de 2009

Alphaville



(Alphaville, Une Étrange Aventure de Lemmy Caution - França, 1965, 95 min.)
Direção - Jean-Luc Godard

Sinopse
A população da cidade futurista de Alphaville é dominada pelo computador Alpha 60 que aboliu os sentimentos. O agente Lemmy Caution é enviado à cidade com a missão de encontrar seu inventor, o Professor Von Braun, e convencê-lo a destruir a máquina. Ganhador do Urso de Ouro (Melhor Filme) no Festival de Berlim.

Atores
Eddie Constantine
Anna Karina
Akim Tamiroff
Laszlo Szabo
Howard Vernon
Jean-Louis Comolli
Jean-Andre Fieschi
Jean-Pierre Léaud
Christa Lang,



Amanhã, dia 7, é a reunião em torno do primeiro filme de Godard. Sempre no Centro Cultural e Livraria Alpharrabio.

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Jean-Luc Godard




É o tema de Outubro.
Em duas reuniões, dias 7 e 14, usaremos dois DVDs.


Agora, os filmes do grande cineasta francês, nascido em Paris no dia 3 de dezembro de 1930 :


2010 - Socialisme (filmando)
2008 - Une catastrophe
2006 - Vrai faux passeport
2004 - Nossa Música (Notre Musique)
2002 - Ten minutes older: The cello
2002 - Liberté et patrie
2001 - Elogio ao amor
2000 - L'origine du XXIème siècle
1998 - Histoire(s) du cinéma: Le monnaie de l'absolu
1998 - Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers
1998 - Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous
1998 - Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle
1998 - Old place, The
1997 - Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté
1997 - Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma
1996 - Para sempre Mozart
1995 - Deux fois cinquente ans de cinéma français
1995 - retrato de dezembro
1993 - Les enfants jouent à Russie
1993 - Hélas pour moi
1992 - Contre l'oubli
1991 - Allemagne annee 90 neuf zero
1990 - Comment vont les enfants
1990 - Nouvelle Vague
1989 - Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires
1989 - Histoire(s) du cinéma: Une histoire suele
1989 - Le rapport darty
1988 - On s'est tous défilé
1988 - Puissance de la parole
1987 - Soigne ta droite
1987 - King Lear
1987 - Ária
1986 - Meetin' WA
1986 - Soft and hard
1986 - Grandeur et décadence
1985 - Eu vos saúdo, Maria
1985 - Detetive
1983 - Prenome Carmen
1982 - Passion
1981 - Lettre à Freddy Bouache
1980 - A vida
1978 - Comment ça va
1976 - Ici et ailleurs
1975 - Numero deux
1972 - Tout va bien
1972 - Letter to Jane
1972 - 1 A.M.
1971 - Lotte in Italia
1970 - Vladimir et Rosa
1970 - One plus one
1970 - British sounds
1970 - Pravda
1970 - Le vent d'est
1969 - Le gai savoir
1969 - Amore e rabbia
1968 - Cinétracts
1968 - Un film comme les autres
1968 - Simpathy for the devil
1967 - Weekend à francesa
1967 - Loin du Vietnam
1967 - O amor através dos séculos
1967 - A chinesa
1967 - Duas, três coisas que eu sei dela
1966 - feminino
1966 - Made in U.S.A.
1965 - O demônio das onze horas
1965 - Alphaville
1965 - Paris visto por...
1964 - Reportage sur orly
1964 - Uma mulher casada
1964 - Bande a part
1964 - As maiores vigarices do mundo
1963 - O pequeno soldado
1963 - Tempo de guerra
1963 - O desprezo
1963 - Relações humanas
1962 - Viver a vida
1962 - Os sete pecados capitais
1961 - Lola
1961 - Uma mulher é uma mulher
1961 - Une histoire d'eau
1960 - Charlotte et son Jules
1959 - Acossado (À Bout de Souffle)
1959 - Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellant Patrick
1955 - Une femme coquette
1954 - Operátion Béton

terça-feira, 15 de setembro de 2009

Santiago




(documentário - 01 hs 20 min – 2007)

direção: João Moreira Salles
roteiro:João Moreira Salles
produção:Maurício Andrade Ramos
fotografia:Walter Carvalho
edição:Eduardo Escorel e Lívia Serpa

sinopse

Em 1992 o diretor João Moreira Salles planejou o documentário "Santiago", baseado na vida do mordomo da casa de sua família. Devido à sua incapacidade em editar as cenas filmadas, o longa-metragem nunca foi concluído. Em 2005 o diretor voltou a trabalhar sobre as cenas gravadas, encontrando outro foco no material rodado.




Continuando o Tema de Setembro, a reunião será dia 23 às 15hs

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Peões




Documentário sobre a história pessoal de trabalhadores da indústria metalúrgica do ABC paulista que tomaram parte no movimento grevista de 1979 e 1980, mas permaneceram em relativo anonimato. Eles falam de suas origens, de sua participação no movimento e dos caminhos que suas vidas trilharam desde então. Exibem souvenirs das greves, recordam os sofrimentos e recompensas do trabalho nas fábricas, comentam o efeito da militância política no âmbito familiar, dão sua visão pessoal de Lula e dos rumos do país. O filme foi rodado no período final da campanha presidencial de 2002.

João Moreira Salles na Produção executiva com  Mauricio Andrade Ramos
Lançamento (Brasil): 2004
Direção: Eduardo Coutinho
Assistente de direção: Cristiana Grumbache
Direção de produção: Beth Formaggini
Co-produção: Videofilmes
Direção de fotografia: Jacques Cheuiche, ABC
Câmera: Jacques Cheuiche, ABC
Som: Márcio Câmara
Edição de som: Denilson Campos
Mixagem: Denilson Campos
Montagem: Jordana Berg
Finalização de imagem: Flávio Nunes
Pesquisa de personagens: Antônio Venâncio, Cláudia Mesquita, Cristiana Grumbach, Daniel Coutinho e Leandro Saraiva
Coordenação de lançamento:Alexandra Maia
Assessoria de imprensa: Anna Luiza Muller, Margarida Oliveira e Carol Moraes
Pressbook: Carlos Alberto Mattos

Foi lançado junto com Entreatos

sexta-feira, 4 de setembro de 2009

João Moreira Salles



É o tema de Setembro
Sem dúvida um dos ótimos cineastas brasileiros.
Escolhemos uma produção e uma direção.
As duas reuniões serão nos dias 9 e 23.


Ficha curta de João Moreira Salles

Diretor:
1. Santiago (2007)
2. Entreatos (2004)
3. Nelson Freire (2003)
4. Notícias de uma Guerra Particular (1999)
5. Somos Todos Filhos da Terra (1998)
6. "Futebol" (1998) TV series
7. Blues (1990/I)
8. América (1989) (TV)

Produtor:
1. Jogo de Cena (2007)
2. O Fim e o Princípio (2005)
3. Peões (2004)
4. Edifício Master (2002)
5. Amyr Klink - Mar Sem Fim (2002) (TV)
6. Krajcberg - O Poeta dos Vestígios (1987)

Roteiro / Texto
1. Santiago (2007)
2. Nelson Freire (2003)
3. Abril Despedaçado (2001)
4. Notícias de uma Guerra Particular (1999)
5. América (1989) (TV)
6. Chico - O País da Delicadeza Perdida (1989) (TV)

Editor:
1. Nelson Freire (2003)

Make-Up Department:
1. Viva Sapato! (2002)

Camera :
1. Notícias de uma Guerra Particular

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

PROFISSÃO: REPÓRTER



(Professione: reporter)

Sinopse
Repórter da TV britânica, David Locke (Jack Nicholson) está no interior da África fazendo uma reportagem sobre a guerrilha local, quando Robertson (Chuck Mulvehill), seu vizinho de quarto no hotel, morre de enfarte. Locke assume sua identidade, aproveitando a semelhança física que tinha com o morto e troca as fotos dos passaportes. Descobre que o sujeito era um traficante de armas quando toma posse de sua agenda e passa a assumir seus compromissos.

FICHA TÉCNICA
Diretor: Michelangelo Antonioni
Elenco: Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Stephen Berkoff.
Produção: Carlo Ponti
Roteiro: Michelangelo Antonioni, Mark Peploe e Peter Wollen
Fotografia: Luciano Tovoli
Trilha Sonora: Ivan Vandor
Duração: 119 min.
Ano: 1975
País: Itália/ França/ EUA/ Espanha


Este é nosso tema na próxima quarta-feira

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

Depois Daquele Beijo



 
(Blow-Up - 111 min. - Inglaterra, Itália - 1966)

Michelangelo Antonioni - Direção / Roteiro 
Carlo Ponti - Produção  
Edward Bond, Tonino Guerra - Roteiro  
Carlo Di Palma - Fotografia 
Herbie Hancock, The Yardbirds - Trilha Sonora 
Frank Clarke - Edição 
Assheton Gorton - Desenho de Produção / Cenografia 
Pierre Rouve - Produção Executiva 
Jocelyn Rickards - Figurino 
Paul Rabiger - Maquiagem 
Donald Toms - Gerência de Produção 

Elenco
David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Peggy Moffitt, Ann Norman, Jimmy Page, Veruschka, Ronan O'Casey

Sinopse
O fotógrafo profissional Thomas não viu nada - e viu tudo. Ampliações de fotos que ele tirou secretamente de um casal no parque revelam um assassinato em progresso. Revelam mesmo? Ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Diretor em 1966 pela National Society of Film Critics, Depois Daquele Beijo de Michelangelo Antonioni é um influente e estiloso estudo sobre a paranóia e a desorientação. É também uma cápsula do tempo para Londres, mostrando o que era moda na época, como o amor livre, as festas intermináveis, a música (Herbie Hancock escreveu a trilha e The Yardbirds tocam em um clube) e os ritmos. David Hemmings interpreta o fotógrafo cansado estimulado pelo mistério de suas fotografias. Vanessa Redgrave é a mulher evasiva mostrada nas fotos. Mas cabe a você resolver o que há de verdade naquilo que você vê, naquilo que você não vê e aquilo que só a câmera consegue enxergar. 


Palma de Ouro no Festival de Cannes. Indicado ao Oscar® de melhor roteiro e diretor 



Dia 12 às 15hs é a primeira reunião de agosto com este filme

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Michelangelo Antonioni




Nasceu em Ferrara, Emilia-Romagna, Itália em 29 de Setembro de 1912. Viveu até 30 de Julho de 2007

Filmografia

2004 - Eros (Eros)
2004 - Lo sguardo di Michelangelo (curta-metragem)
2001 - Il filo pericoloso delle cose
1995 - Além das nuvens (Al di là delle nuvole)
1993 - Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale
1989 - 12 registri per 12 città
1989 - Kumbha Mela
1982 - Identificação de uma mulher (Identificazione di una donna)
1981 - O mistério de Oberwald (Il mistero di Oberwald)
1975 - Passageiro - Profissão: repórter (Professione: reporter)
1972 - China (Chung Kuo - Cina)
1970 - Zabriskie Point (Zabriskie Point)
1966 - Blow-up - Depois daquele beijo (Blow-up)
1965 - As três faces de uma mulher (I tre volti)
1964 - Deserto vermelho (Il deserto rosso)
1962 - O eclipse (L'eclisse)
1961 - A noite (La notte)
1960 - A aventura (L'avventura)
1957 - Il grido
1955 - As amigas (Le amiche)
1953 - Amores na cidade (L'amore in città)
1953 - Os vencidos (I vinti)
1953 - A dama sem camélias (La signora senza camelie)
1950 - La funivia del faloria
1950 - La villa dei mostri
1950 - Crimes d'alma (Cronaca di un amore)
1949 - L'amorosa menzogna
1949 - Bomarzo
1949 - Regazze in bianco
1949 - Sette canne, un vestito
1949 - Superstizione
1948 - Nettezza urbana
1948 - Oltre l'oblio
1948 - Roma-Montevideo
1943 - Gente del Po

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou um Oscar honorário em 1995, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por "A Aventura" (1960).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou um prêmio especial em 1993 no European Film Awards, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Passageiro - Profissão: Repórter" (1975).
- Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, por "Blow-up - Depois Daquele Beijo" (1966).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, por "A Aventura" (1960) e "O Eclipse" (1962).
- Ganhou o Prêmio do 35º Aniversário no Festival de Cannes, por "Identificação de uma Mulher" (1982).
- Ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, por "A Noite" (1961). - Ganhou o Prêmio FIPRESCI em 1961, no Festival de Berlim, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
- Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "Deserto Vermelho" (1964).
- Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza, por "As Amigas" (1955).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Deserto Vermelho" (1964) e "Além das Nuvens" (1995).
- Ganhou um Leão de Ouro honorário no Festival de Veneza, em 1983.
- Ganhou o Grand Prix Especial das Américas, no Festival de Montreal, em 1995.
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI de Curta-Metragem no Festival de Valladolid, por "Lo Sguardo di Michelangelo" (2004).

Curiosidades

- Em 1985 sofreu um derrame, que deixou parte de seu corpo paralizado e o impossibilita de falar.
- O Oscar que ganhou foi roubado de sua casa, em dezembro de 1996.


Os filmes destacados serão os usados nas duas reuniões de agosto.

quinta-feira, 23 de julho de 2009

Julho

Estamos com as atividades em férias. Folgados, não !
Mas voltamos em Agosto com duas reuniões.
Nosso tema será Michelangelo Antonioni

terça-feira, 23 de junho de 2009

A Cicatriz




A Cicatriz (Blizna - polonia,1976, 102 min)

Direção: Krzysztof Kieslowski

Atores
Franciszek Pieczka
Mariusz Dmochowski
Jerzy Sztur
Michal Tarkowski
Agnieszka Holland
Stanislaw Igar
Stanislaw Michalski
Jerzy Stuhr


Sinopse
Em 1970, um grande complexo químico está para ser instalado numa pequena cidade polonesa. A burocracia do socialismo decide o local da construção. A pessoa escolhida para tocar a obra é Bednarz, que já viveu no local onde a sua mulher foi uma ativista política. Ele não tem boas memórias desse tempo e está relutante em voltar a cidade. Bednarz é um homem forte, firme e honesto e está convencido de que sua energia e determinação serão suficientes para dirigir o projeto sem compromissos, e com a certeza de que aquele será um lugar onde as pessoas possam viver e trabalhar com felicidade. Entretanto, as coisas não evoluem como ele gostaria. Ninguém encara os fatos com a sua visão do futuro.

sábado, 13 de junho de 2009

A Fraternidade É Vermelha



(Trois Couleurs: Rouge - 99 min. - França - 1994)

Direção: Krzysztof Kieslowski
Roteiro: Krzysztof Kieslowski e Krzysztof Piesiewicz
Produção: Marin Karmitz
Música: Bertrand Lenclos
Direção de Fotografia: Piotr Sobocinski
Desenho de Produção: Claude Lenoir
Figurino: Corinne Jorry
Edição: Jacques Witta
Efeitos Especiais: Ercidan

Elenco
Irène Jacob (Valentine)
Jean-Louis Trintignant (Juiz)
Frédérique Feder (Karin)
Jean-Pierre Lorit (Auguste)
Samuel Le Bihen (Fotógrafo)
Marion Stalens (Veterinário)
Teco Celio (Barman)
Jean Schlegel (Vizinho)
Juliette Binoche (Julie)
Zbigniew Zamachowski (Karol Karol)
Benoít Régent (Olivier)
Julie Delpy

Sinopse
Uma modelo (Irène Jacob) atropela o cão de um juiz aposentado (Jean-Louis Trintignant), que tem o estranho hábito de ouvir as conversas telefônicas de outras pessoas. Este fato será o ponto de partida para uma singular amizade.

Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Oscar: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia.
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Ganhou o César de Melhor Canção, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Diretor.
- Ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Filme Estrangeiro.

Curiosidades
- A Fraternidade É Vermelha é o terceiro filme da trilogia Kielowski, dedicada às cores e aos ideais da Revolução Francesa. Os demais filmes foram A Liberdade É Azul (1993) e A Igualdade É Branca (1994).



Êste é o filme da nossa primeira reunião de junho. Não esqueça :
dia 17 - quarta-feira às 14:30hs

quinta-feira, 11 de junho de 2009

Krzysztof Kieslowski



Êste mês é deste cineasta polonês.
Nossas reuniões nos dias 17 e 24 sempre iniciando as 14:30hs.

Agora uma pequena ficha:


Krzysztof Kieslowski
Natural de: Warsaw, Polônia
Nascimento: 27 de Junho de 1941
Falecimento: 13 de Março de 1996

Filmografia
1994 - A fraternidade é vermelha (Trois couleurs: Rouge)
1994 - A igualdade é branca (Trzy kolory: Bialy)
1993 - A liberdade é azul (Trois couleurs: Bleu)
1991 - A dupla vida de Veronique (La double vie de Véronique)
1990 - City life
1989 - Decálogo (Dekalog) (TV)
1989 - Dekalog, dziesiec (TV)
1988 - Não amarás (Krótki film o milosci)
1988 - Não matarás (Krótki film o zabijaniu)
1988 - Dekalog, cztery (TV)
1988 - Dekalog, dwa (TV)
1988 - Dekalog, dziewiec (TV)
1988 - Dekalog, jeden (TV)
1988 - Dekalog, osiem (TV)
1988 - Dekalog, piec (TV)
1988 - Dekalog, siedem (TV)
1988 - Dekalog, szesc (TV)
1988 - Dekalog, trzy (TV)
1988 - Siedem dni w tygodniu
1987 - Sorte cega (Przypadek)
1985 - Sem fim (Bez konca)
1981 - Dia curto de trabalho (Krótki dzien pracy) (TV)
1980 - A calma (Spokój) (TV)
1980 - Estação de trens (Dworzec)
1980 - Pessoas que falam (Gadajace glowy)
1979 - Amador (Amator)
1978 - Sete mulheres de idades diferentes (Siedem kobiet w róznym
wieku)
1978 - O ponto de vista do porteiro noturno (Z punktu widzenia
nocnego portiera)
1977 - Eu não sei (Nie wiem)
1976 - A cicatriz (Blizna)
1976 - Pessoal (Personel) (TV)
1976 - Klaps
1976 - Hospital (Szpital)
1975 - Curriculum vitae (Zyciorys)
1974 - Passagem subterrânea (Przejscie podziemme) (TV)
1974 - Primeiro amor (Pierwsza milosc) (TV)
1974 - Raio X (Przeswietlenie)
1973 - Pedreiro (Murarz)
1972 - Entre Wroclawiem e Zielona Gora (Miedzy Wroclawiem a
Zielona Gora)
1972 - Princípios de segurança e higiene numa mina (Podstawy BHP
w kopalni miedzi)
1972 - Refrão (Refren)
1971 - Fabryka
1971 - Antes da reunião (Przed rajdem)
1971 - Trabalhadores nada sobre nós sem nós (Robotnicy 1971 - Nic
o nas bez nas)
1970 - Eu era um soldado (Bylem zolnierzem)
1968 - A fotografia (Zdjecie) (TV)
1968 - Da cidade de Lódz (Z miasta Lodzi)
1967 - Concerto de pedidos (Koncert zyczen)
1966 - O trem (Tramwaj)
1966 - O escritório (Urzad)

Prêmios
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Diretor, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro,
por "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Roteiro Original, por
"A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Filme, por "A Liberdade
é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Diretor, por "A Liberdade
é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao César de Melhor Roteiro Original, por "A
Liberdade é Azul" (1993) e "A Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Recebeu 2 indicações ao Independent Spirit Awards de Melhor
Filme Estrangeiro, por "A Dupla Vida de Veronique" (1991) e "A
Fraternidade é Vermelha" (1994). Venceu por "A Fraternidade é
Vermelha".
- Recebeu uma indicação ao European Film Awards de Melhor
Roteiro, por "Paraíso" (2002).
- Ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, por "Não Matarás"
(1988).
- Ganhou o Prêmio Ecumênico do Júri no Festival de Cannes, por "A
Dupla Vida de Veronique" (1991).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes, por
"Não Matarás" (1988) e "A Dupla Vida de Veronique" (1991).
- Ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival de Berlim,
por "A Igualdade é Branca" (1994).
- Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "A Liberdade é
Azul" (1993).
- Ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Decálogo"
(1989).
- Ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de San Sebastian,
por "Não Amarás" (1988).
- Ganhou 2 vezes o Prêmio OCIC no Festival de San Sebastian, por
"Não Amarás" (1988) e "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio Bodil de Melhor Filme Não-Americano, por "A
Fraternidade é Vermelha" (1994).
- Ganhou 2 Prêmios Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Não
Matarás" (1988) e "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio da Crítica na Mostra de Cinema de São Paulo,
por "Decálogo" (1989).
- Ganhou o Prêmio do Público na Mostra de Cinema de São Paulo,
por "Não Amarás" (1988).
Curiosidades
- Faleceu vítima de ataque cardíaco, pouco tempo após anunciar sua
aposentadoria.

domingo, 17 de maio de 2009

Machuca



Machuca (Chile - 2004 - 120 min.)

Direção: Andrés Wood

Atores
Matías Quer
Ariel Mateluna
Manuela Martelli
Aline Küppenheim
Federico Luppi
Ernesto Malbran
Tamara Acosta
Francisco Reyes
Alejandro Trejo

Sinopse
Chile, 1973. Gonzalo Infante e Pedro Machuca são dois garotos de onze anos que vivem em Santiago. O primeiro, num bairro chique. O segundo, num humilde povoado ilegal próximo. Dois mundos separados por uma muralha invisível que alguns sonham em derrubar na intenção de construir uma sociedade mais justa. Um desses sonhadores é o padre McEnroe, diretor de um colégio particular de elite. Com a ajuda de outros padres, ele decide fazer uma integração entre estes dois universos, abrindo as portas do colégio para os filhos das famílias do povoado. É assim que Pedro Machuca vai parar na mesma sala de Gonzalo Infante, nascendo daí uma amizade plena de descobertas e surpresas, apesar do clima de enfrentamento que vive a sociedade chilena na violenta transição de Allende para Pinochet

terça-feira, 12 de maio de 2009

Febre do Loco



(La Fiebre Del Loco – Chile – 2001 – 97 min)

Direção: Andrés Wood

Atores
Emilio Bardi
Loreto Moya
Luis Dubo
Tamara Acosta
Maria Izquierdo
Julio Marcone
Luis Margani
Carmen Barros

Sinopse
Estamos no Chile em pleno inverno, quando o governo libera por alguns dias a pesca de um pequeno molusco chamado El Loco. Esse animal, que vive em uma concha, é um poderoso afrodisíaco e seu valor comercial é altíssimo.  
O pequeno povoado a beira mar de Puerto Gala é invadido por pescadores e prostitutas. Todos pensam apenas em ganhar muito dinheiro com as conchas que são exportadas a preço de ouro para o Japão. 
Entre eles está "El Canuto", que agencia a venda dos moluscos para o Oriente. Ele é louco por Sônia, a proprietária do La Pincoya, um bar e restaurante local que é o ponto de encontro dos estranhos. Lá eles ficam bêbados e se servem das prostitutas. Mais uma vez El Loco modifica a vida das pessoas.  
Febre do Loco é um filme intenso. Naquele lugar longe de tudo, a cobiça fala mais alto que o coração.

domingo, 10 de maio de 2009

Andrés Wood




Biografia

Nasceu em 1965, no Chile. Formado em Economia, estudou Cinema na Universidade de Nova Iorque. De volta ao Chile, dirigiu em 1992 seu primeiro curta-metragem, Idilio. Febre do Loco (2000), seu segundo longa, foi selecionado para o Festival de Veneza de 2001. Em 2004, esteve na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes com Machuca, que tornou-se um dos filmes mais vistos e premiados da história do cinema chileno.

Filmografía

Romance (1992), curta
Reunión de Familia (1994), curta
Historias de Fútbol (1997)
El Desquite (1998)
Febre do Loco / La Fiebre del Loco (2000)
Machuca (2004)
A Boa Vida (2008) La Buena Vida(2008)


Nos dias 13 e 20 de maio, sempre quarta-feira iniciando às 14:30hs. São os dois filmes marcados.

segunda-feira, 27 de abril de 2009

As Pontes de Madison



(The Bridges of Madison County - 135 min. - EUA - 1995)

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Richard LaGravanese, baseado em livro de Robert James Waller
Produção: Clint Eastwood e Kathleen Kennedy
Música: Clint Eastwood e Lennie Niehaus
Direção de Fotografia: Jack N. Green
Desenho de Produção: Jeannine Claudia Oppewall
Direção de Arte: Jay Hart
Figurino: Colleen Kelsall
Edição: Joel Cox


Elenco
Clint Eastwood (Robert Kincaid)
Meryl Streep (Francesca Johnson)
Annie Corley (Caroline)
Victor Slezak (Michael Johnson)
Jim Haynie (Richard Johnson)
Sarah Kathryn Schmitt (Jovem Caroline)
Christopher Kroon (Jovem Michael)
Phyllis Lyons (Betty)
Debra Monk (Madge)
Richard Lage (Advogado)
Michelle Benes (Lucy Redfield)

Sinopse
Após a morte de Francesca Johnson (Meryl Streep), uma proprietária rural do interior do Iowa, seus filhos descobrem, através de cartas que a mãe deixou, do forte envolvimento que ela teve com um fotógrafo (Clint Eastwood) da National Geographic, quando a família se ausentou de casa por quatro dias. Estas revelações fazem os filhos questionarem seus próprios casamentos.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz (Meryl Streep).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Atriz - Drama (Meryl Streep).
- Recebeu uma indicação ao Cesar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

quinta-feira, 16 de abril de 2009

Josey Wales, o Fora-da-Lei



(The Outlaw Josey Wales - 135 min. EUA - 1976)

Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Philip Kaufman e Sonia Chernus, baseado em livro de Forrest Garner
Produção: Robert Daley
Música: Jerry Fielding
Fotografia: Bruce Surtees
Desenho de Produção: Tambi Larsen
Edição: Ferris Webster

Elenco
Clint Eastwood (Josey Wales)
Dan George (Lone Watie)
Sondra Locke (Laura Lee)
Bill McKinney (Terrill)
John Vernon (Fletcher)
Paula Trueman (Avó Sarah)
Sam Bottoms (Jamie)
Geraldine Keams (Little Moonlight)
Woodrow Parfrey (Carpetbagger)
Joyce Jameson (Rose)
Sheb Wooley (Travis Cobb)
Royal Dano (Ten Spot)
Matt Clark (Kelly)
John Verros (Chato)
Kyle Eastwood (Filho de Josey Wales)
Richard rnsworth (Comanchero)

Sinopse
Logo após o término da Guerra Civil americana Josey Wales (Clint Eastwood), um pacato fazendeiro, se transforma num cruel justiceiro dos Confederados para vingar o massacre de sua família por um grupo de criminosos aliados ao exército da União.

Curiosidades
- Philip Kaufman chegou a iniciar as filmagens como diretor, mas foi posteriormente substituído no cargo por Clint Eastwood, que já estava no elenco. Esta mudança fez com que a Directors Guild of America instituísse uma nova regra, que proibia qualquer caso em que um ator ou integrante da equipe técnica substituísse o diretor na relação de um filme. Esta regra ficou popularmente conhecida em Hollywood como sendo a "regra Eastwood".
- No livro em que Josey Wales, o Fora-da-lei é baseado o personagem Lone Watie é sobrinho do general Stand Watie, que foi o último general confederado a se render após o término da Guerra Civil americana.
- Seguido por A Volta de Josey Wales (1986).

sábado, 4 de abril de 2009

Clint Eastwood, diretor



Clint Eastwood (*San Francisco, Califórnia, EUA 31 de Maio de 1930)

Filmografia / Diretor
2008 - Gran Torino (Gran Torino)
2008 - A troca (Changeling)
2006 - Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima)
2006 - A conquista da honra (Flags of our fathers)
2004 - Menina de ouro (Million dollar baby)
2003 - Sobre meninos e lobos (Mystic river)
2002 - Dívida de sangue (Blood work)
2000 - Cowboys do espaço (Space cowboys)
1999 - Crime verdadeiro (True crime)
1997 - Meia-noite no jardim do bem e do mal (Midnight in the garden of good and evil)
1997 - Poder absoluto (Absolute power)
1995 - As pontes de Madison (Bridges of Madison County, The)
1993 - Um mundo perfeito (A perfect world)
1992 - Os imperdoáveis (Unforgiven)
1990 - Rookie - Um profissional do perigo (Rookie, The)
1990 - Coração de caçador (White hunter, black heart)
1988 - Bird (Bird)
1986 - O destemido senhor da guerra (Heartbreak ridge)
1985 - O cavaleiro solitário (Pale rider)
1983 - Impacto fulminante (Sudden impact)
1982 - Honkytonk Man (Honkytonk Man)
1982 - Raposa de fogo (Firefox)
1980 - Bronco Billy (Bronco Billy)
1977 - Rota suicida (Gauntlet, The)
1976 - Josey Wales, o fora-da-lei (Outlaw Josey Wales, The)
1975 - Escalado para morrer (Eiger sanction, The)
1973 - Breezy
1972 - O estranho sem nome (High plans drifter)
1971 - Perversa paixão (Play misty for me)

Prêmios
- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Filme, por "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, por "Os Imperdoáveis" (1992).
- Ganhou o Prêmio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1995.
- Recebeu 6 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, por "Bird" (1988), "Os Imperdoáveis" (1992), "Sobre Meninos e Lobos" (2003), "Menina de Ouro" (2004), "A Conquista da Honra" (2006) e "Cartas de Iwo Jima" (2006). Venceu por "Bird", "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro".
- Ganhou o Prêmio Cecil B. DeMille em 1988, concedido pela Associação de Jornalistas Estrangeiros de Hollywood.
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme, por "Os Imperdoáveis" (1992).
- Recebeu 2 indicações ao BAFTA de Melhor Diretor, por "Os Imperdoáveis" (1992) e "A Troca" (2008).
- Recebeu 3 indicações ao Cesar de Melhor Filme Estrangeiro, por "Bird" (1988), "As Pontes de Madison" (1995) e "Sobre Meninos e Lobos" (2003). Venceu em 2003.
- Ganhou um Cesar honorário, em 1998.
- Recebeu uma indicação ao Prêmio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Sobre Meninos e Lobos" (2003).
- Ganhou uma Palma de Ouro em homenagem à carreira em 2008, no Festival de Cannes.
- Ganhou um Leão de Ouro em homenagem à carreira em 2000, no Festival de Veneza.

Curiosidades
- Foi eleito prefeito da cidade de Carmel, em 1986.
- Foi classificado em 2º lugar no ranking dos 100 maiores astros de cinema de todos os tempos, feito pela revista Empire.

Clint Eastwood

É o Tema de Abril.
Duas reuniões: dias 22 e 29.
Sempre as 14:30hs das duas quartas-feiras.
O centro é o Diretor.
Dois filmes:
Josey Wales, o fora-da-lei
de 1976
As pontes de Madison de 1995
Sua presença é importante

quinta-feira, 19 de março de 2009

Sepulcro Indiano



(Das Indische Grabmal - Alem. - 1959 - 120min.)

Sinopse
Na grande tradição da série de histórias de suspense, este filme retoma o ponto final de "O Tigre de Bengala". Depois de descoberto o romance, o arquiteto alemão Harald Berger e a bela dançarina Seetha fogem pelo deserto indiano. Nesta segunda parte, o caos toma conta de Eschnapur. Além da caça ao casal, há um plano entre os sacerdotes em depor o marajá. A fotografia exuberante reina neste filme, realizada pelo veterano fotógrafo Richard Angst, responsável pelos filmes de montanha de Arnold Franck e Leni Riefenstahl. A geração dos Cahiers du Cinema consideram este filme um dos pontos alto da carreira de Lang.

Direção de Fritz Lang

A ficha é a mesma do filme anterior

domingo, 15 de março de 2009

O Tigre de Bengala




(Der Tiger von Eschnapur - Alemanha - 1959 - 101 min)


Direção de Fritz Lang

Atores
Debra Paget
Paul Hubschmid
Claus Holm
Sabine Bethmann
Rene Deltgen
Walter Reyer
Valery Inkijinoff

Sinopse
O arquiteto Harald Berger é chamado para ir à Índia por Chandra, Marajá de Eschnapur e se apaixona pela bela dançarina Seetha. No entanto, ela já está prometida ao Marajá. Essa traição aumenta a ira do vingativo Chandra, que está lutando sozinho contra seu irmão maquinador, em busca de poder. Os amantes são, então, forçados a fugir para o deserto. Depois de mais de duas décadas de exílio em Hollywood, o mestre Fritz Lang retorna de maneira triunfal para a Alemanha, realizando este exuberante filme, escrito quarenta anos antes. Filmado em Eastmancolor e seguindo a tradição dos seriados aventureiros, "O Tigre de Bengala" está entre as mais belas e exóticas aventuras germânicas de todos os tempos. Nas suas inúmeras viagens pela Índia, Lang sempre pensava em filmar a vida do famoso Taj Mahal. O projeto não foi à diante, mas depois de um convite do produtor Artur Brauner ele decide, enfim, realizar um sonho antigo.

Mais Fritz Lang

Nos dias 18 e 25 serão duas quartas-feiras de filmes do Mestre. Sempre as 14h30m.
O primeiro: O Tigre de Bengala
O segundo: Sepulcro Indiano
A seguir, mais informações.

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009




Metropolis (100 min. - Alemanha - 1927)

Direção: Fritz Lang
Roteiro: Fritz Lang e Thea von Harbou, baseado em livro de Thea von Harbou
Produção: Erich Pommer
Música: Gottfried Huppertz
Fotografia: Karl Freund e Günther Rittau
Direção de Arte: Otto Hunte, Erich Kettelhut e Karl Vollbrecht
Figurino: Aenne Willkomm

Elenco
Alfred Abel (Johhah "Joh" Fredersen)
Gustav Fröhlich (Freder Fredersen)
Brigitte Helm (Maria / Robô)
Rudolf Klein-Rogge (C.A. Rotwang)
Fritz Rasp (Slim)
Theodor Loos (Josaphat)
Heinrich George (Grot)
Erwin Biswanger (Georg)

Sinopse
Metrópolis, ano 2026. Os poderosos ficam na superfície e lá há o Jardim dos Prazeres, para os filhos dos mestres, enquanto os operários, em regime de escravidão, trabalham bem abaixo da superfície, na Cidade dos Operários. Esta poderosa cidade é governada por Joh Fredersen (Alfred Abel), um insensível capitalista cujo único filho, Freder (Gustav Fröhlich), leva uma vida idílica, desfrutando dos maravilhosos jardins. Mas um dia Freder conhece Maria (Brigitte Helm), a líder espiritual dos operários, que cuida dos filhos dos escravos. Ele conversa com seu pai, que diz que é assim que as coisas devem ser quando Josaphat (Theodor Loos) é demitido por Joh, por não ter mostrado plantas que estavam em poder dos operários. Freder pede a ajuda dele e vê as condições que existem no subsolo. Paralelamente Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), um inventor louco que está a serviço de Joh, diz ao seu patrão que seu trabalho está concluído, pois criou um robô à imagem do homem, que nunca se cansa ou comete erro, e diz que agora não haverá necessidade de trabalhadores humanos, sendo que em breve terá um robô que ninguém conseguirá diferenciar de um ser vivo. Além disto decifra as plantas, que são de antigas catacumbas que ficam na parte mais profunda da cidade. Curioso em saber o que interessa tanto aos operários, Joh e Rotwang decidem espioná-los usando uma passagem secreta. Ao assistir a uma reunião, onde Maria prega aos operários lhes implorando que rejeitem o uso de violência para melhorar o destino e pensar em termos de amor, dizendo ainda que o Salvador algum dia virá na forma de um mediador. Mas mesmo este menor ato de desafio é muito para Joh, que ouviu a fala na companhia de Rotwang. Assim, Joh ordena que o robô tenha a aparência de Maria e diz para Rotwang escondê-la na sua casa, para que o robô se infiltre entre os operários para semear a discórdia entre eles e destruir a confiança que sentem por Maria. Mas Joh não podia imaginar uma coisa: Freder está apaixonado por Maria.

Premiações
- A versão restaurada de 1984 recebeu 2 indicações ao Framboesa de Ouro, nas categorias de Pior Trilha Sonora e Pior Canção Original ("Love Kills").

Curiosidades
- A 1ª versão de Metrópolis tinha mais de três horas, mas infelizmente ela se perdeu. A 1ª versão americana tinha 159 minutos e a alemã 153 minutos. Há uma versão restaurada pelo Filmmuseum Munich, que editou cenas perdidas e tem 150 minutos. Uma versão inglesa, chamada erradamente de "A Versão do Diretor", tem 139 minutos. Há uma versão dos anos 80, restaurada na Alemanha, com 115 minutos, mas a versão em vídeo tem apenas 93 minutos. Em 1996 foi feita uma versão americana com música, que tem 115 minutos. Existe uma outra versão, só com 94 minutos, que tem uma trilha sem música e apenas efeitos eletrônicos gerando som. Em 2001 uma versão restaurada foi apresentada no Festival de Berlim, mostrando cenas que eram consideradas perdidas, e dura 147 minutos. Existem ainda as versões com 119 minutos (DVD) e 87 minutos (1984), que foi colorizada e musicada por Giorgio Moroder.

- Foi um dos filmes mais caros da história do cinema, tendo custado na época 5 milhões de marcos e quase tendo levado a Universum Film S.A. à falência.

- Teve pelo menos 1100 extras

Quarta Feira de Cinzas

Dia 25 é o inicio do Cineclube este ano.
A apresentação é com Fritz Lang que continua em março.

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

Fritz Lang


Apresentação de 2009 será dia 25 deste mes.
A Reunião sera as 14:30hs.
Fritz Lang estará tambem no mes de março em duas quartas-feiras.
Tres Reuniões com tres filmes de Fritz Lang.

Uma pequena ficha:

Fritz Lang
(Friedrich Christian Anton Lang * Viena, Áustria - 5 Dezembro 1890 + 2 Agosto 1976)

Filmografia

1960 - Os mil olhos do Dr. Mabuse (Die 1000 augen des Dr. Mabuse)
1959 - Sepulcro Indiano (Das indische grabmal)
1959 - O tigre da Índia (Der tiger von Eschnapur)
1959 - Journey to the lost city
1956 - Suplício de uma alma (Beyond a reasonable doubt)
1956 - No silêncio de uma cidade (While the city sleeps)
1955 - O tesouro do Barba Rubra (Moonfleet)
1954 - Desejo humano (Human desire)
1953 - Os corruptos (Big heat, The)
1953 - A gardênia azul (Blue gardenia, The)
1952 - Só a mulher peca (Clash by night)
1952 - O diabo feito mulher (Rancho Notorious)
1950 - Guerrilheiros das Filipinas (American guerrilla in the Phillippines)
1950 - Maldição (House by the river)
1948 - O segredo da porta cerrada (Secret beyond the door...)
1946 - O grande segredo (Cloak and dagger)
1945 - Almas perversas (Scarlet Street)
1944 - Um retrato de mulher (Woman in the widow, The)
1944 - Quando desceram as trevas (Ministry of fear)
1943 - Os carrascos também morrem (Hangmen also die!)
1941 - O homem que quis matar Hitler (Man hunt)
1941 - Os conquistadores (Wester Union)
1940 - O retorno de Frank James (Return of Frank James, The)
1938 - Casamento proibido (You and me)
1937 - Vive-se uma só vez (You only live once)
1936 - Fúria (Fury)
1934 - Coração de apache (Liliom)
1933 - O testamento do Dr. Mabuse (Das testament das Dr. Mabuse)
1933 - Le testament du Dr. Mabuse
1931 - M - O vampiro de Dusseldorf (M)
1929 - A mulher na lua (Frau im mond)
1928 - Spione
1927 - Metrópolis (Metropolis)
1924 - Os Nibelungos - Parte II: A vingança de Kriemhilds (Die Nibelungen: Kriemhilds rache)
1924 - Os Nibelungos (Die Nibelungen: Siegfried)
1922 - Dr. Mabuse, o jogador (Dr. Mabuse, der spieler - Ein bild der zeit)
1921 - Pode o amor mais que a morte (Der müde tod)
1921 - Vier um die frau
1920 - Das wandernde bild
1920 - Die spinnen 2. Teil - Das brillantenschiff
1919 - Harakiri
1919 - Die spinnen 1. Teil - Der goldene see
1919 - Der herr der liebe
1919 - Halbblut

Curiosidades
- Estudou pintura em Munique e Paris
- Lutou na 1ª Guerra Mundial - Diz a lenda que Fritz Lang fugiu com a roupa do corpo quando, em 1932, lhe foi oferecido por Josef Goebbels o cargo de chefe do cinema nazista. Esta história jamais foi provada
- Foi o presidente do júri do Festival de Cannes em 1964
- Estava praticamente cego em seus últimos dias de vida
- Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 1600 Vine Street.

sábado, 10 de janeiro de 2009

Como foi 2008

O Projeto com o objetivo de manter um Cineclube em Santo André, terminou seu quarto ano em 2008.
Tivemos 9 reuniões nas quartas-feiras alem do apoio aos sábados.
Com a média de 4 pessoas presentes em cada reunião das quartas-feiras mantivemos a mesma atividade de 2007.
Foi mantida uma comunidade Orkut e o Blog, ambos denominados Cineclube Alpharrabio.
Voltamos em 2009 com o Projeto Cineclube Alpharrabio !
As reuniões começam em fevereiro.
Entre em contato